《Anora》拿了最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本和最佳剪辑5项，才是真正的搞笑。

《Anora》是什么？表面上是一部光鲜亮丽的美国时代寓言，实则不过是一场对资本主义堕落文化趣味的浅薄献礼。号称要揭露美国社会的阴暗面，结果却只敢在资本主义的表皮上挠痒痒，将阶级矛盾简化为富人和穷人之间的肥皂剧式争斗，仿佛只要几个坏资本家幡然悔悟，世界就能和谐美满。这种对结构性问题的无视，简直是对观众智商的公然挑衅。展示财富生活光鲜（如派对、豪车、昂贵服装）的狂欢场景让观众忽视了对美国财富的道德批判，美国资本主义那台冷酷无情的剥削机器，被导演温柔地涂上了一层粉红色的糖霜，变成了一个“努力奋斗就能成功”的励志故事——这不就是给美国 MAGA 看的爱国主义春梦2.0版吗？只不过这次换了个更时髦的包装。

如果这也能叫艺术，那《天线宝宝》怕是要被供上哲学神坛了。

影片的女主角看似是个独立坚韧的“新女性”，但剥开这层伪装，你会发现她的每一步成功都离不开对男性权力的迎合和对其他女性的踩踏。她被塑造成一个性感尤物，价值全靠外貌和对男性的吸引力来衡量，删掉男性故事线之后女主角竟然无法独立支撑整部剧情，还能找到比这更厌女的价值设定吗？‘穿的越少防护越高’的媚男视觉设定首先举起了小手——如果这就是奥斯卡眼中的“大女主电影”，那还不如看神奇女侠呢。

内核空洞得像个被掏空的南瓜，剧情转折生硬得像是从deepseek AI 脚本生成器里直接吐出来的，对白平淡得让人昏昏欲睡，人物动机单薄得仿佛纸片人。导演显然相信，只要用足够多的特效和昂贵的布景，就能掩盖这些致命缺陷。可惜，比起《星际穿越》那“隐藏在伟大剪辑背后的糟糕想法”，《Anora》连剪辑都救不下的粗制滥造，简直是自取其辱。

最可笑的是，影片还假惺惺地探讨“自由与选择”，结果却把女主角的每一次选择都框死在资本主义的牢笼里。她从被剥削者摇身一变成了剥削者，所谓的“自由”不过是换了个更舒服的囚室，她叛逆方式是嫁给富人，这能算是真正的反抗吗？让观众误以为通过婚姻就能摆脱贫困，家人们，这都是啥啊？微博上批烂了的。

懂了，这是一部“彩礼电影”。

这种对资本主义的美化和对现实的逃避，跟《独立日》里那套托洛茨基所说的波拿巴主义国家哲学演讲如出一辙——用华丽的外壳包裹空洞的内核，再撒上一把意识形态的迷魂药，让美国观众在影院里心甘情愿地昏睡过去。

最后，Ani在车内与保镖Igor的互动（Igor试图吻她，Ani崩溃大哭）被一些评论家视为亮点，象征她终于找到一个不将她物化的关系。

终于让评论家们找到能夸的了，但我只看出了未充分铺垫角色关系的强行煽情，省流：就是为拿奖设置的强行180°场景。

学院为什么选这部为最佳影片？也许是因为这是一部能让他们自我感觉良好的电影。他们可以拍着胸脯说自己认可了一部涉及阶级斗争等“重要问题”的电影，却忽略了电影并没有对这些问题做出任何有意义的阐述。这是风格大于内容的完美范例，而奥斯卡却对其趋之若鹜。美国文艺界曾经能创作出《竞选州长》、《了不起的盖茨比》，现在只能制造爆米花真人秀。

这是一部典型的奥斯卡宠儿片：精致、虚伪、浅薄，充满了资本主义堕落的咸腥味。它或许能靠着表面的光鲜和对主流的迎合赢得奖杯，但它注定无法触及观众的灵魂。肖恩·贝克早期的电影如《橘子》和《佛罗里达乐园》有种真实粗粝的感觉。而《Anora》却是一部精致的好莱坞糖水片，这样的电影，与其说是艺术，不如说是资本主义的又一次双重胜利宣言——在这个金光闪闪的牢笼里，不仅是导演，连奥斯卡都被驯服得服服帖帖了。