我曾经对于《无价之宝》的期待，是和张大鹏在《啥是佩奇》里所表现出的浓郁个人风格分不开的。
...可以说张大鹏和孔大山有一些相似，尤其是在喜剧要素上，两个人的创作风格很像——
淳朴近似于底层化的主人公，对于新事物的探索，在探索中出现的不协调，在朴实的沟通中出现的非逻辑、超脱一般环境认知的语言。
比如《宇宙探索编辑部》里，在田间小道上，出现了开着儿童游乐飞碟车的中年汉子；比如《啥是佩奇》里，在刷着移动信号好的土墙边，用唢呐吹着《小猪佩奇》的BGM；三个操着张家口口音的老汉，一边喝着酒，一边聊着什么是佩奇的场景……
...这种差异感、这种不协调、这种让人舒服的别扭劲儿，就是这种喜剧的根本动力。
《平原上的夏洛克》、《不是闹着玩的》也是这种风格的代表作。
...所不同的在于，在《谁是佩奇》里，张大鹏在喜剧背后，体现了温情，而孔大山在《宇宙探索编辑部》的背后，表达的是悲哀和悔恨，甚至带有自我折磨的初衷。
...因此当张大鹏的第一部长片指向了父女故事的时候，我挺期待他对于《担保》的二次演绎。
毕竟曾经他将这种错位式喜剧和亲情和巧妙的结合在了一个广告里。
最后的成片，给了我们一个及格的答卷，对于一个新人导演而言。
但是对于我对张大鹏的期望，或者对于《谁是佩奇》来说，是一部稍显失望的作品。
130分钟，精彩了前三分之二，潦草了后三分之一。
导演在用流水线式的要素在挑动观众的感性。
老套，但实用。
非常经典的老少亲情构架，从好莱坞的《纸月亮》，《完美的世界》，到国内的《摩登年代》，《拨浪鼓咚咚响》等等，都是这个流程——
意外的相遇，短暂的交流冲突，观念的不理解，进去中段，出现突发事件达到一个小高潮，一老一小开始相互接纳，此时两个曾经陌生的甚至可以说势同水火的人感情爆发所产生的的激荡，要比传统意义上的家庭亲情所产生的冲击力大得多。
...这一部分集中在前三分之二，也是影片最精彩的部分。
其中最高潮部分，张译扮演的“三叔”血染歌厅，救出芊芊的片段，真是让人大呼过瘾。
而这也是最流水线式的情节设定。
在这对“父女”刚刚开始像“父女”的时候，女儿按照约定被带走，“三叔”还没有做出毅然的决定，只是犹豫，作为一个男人他总是不愿意承认自己的感情。而这时情节上给予了女儿在远方的困境，她被卖掉了，这件事不仅让“三叔”愤怒，也让观众感到愤怒，看着那些被当做对芊芊感情表达的信物，书包、游戏机、衣服被陌生人占有的时候，这种愤怒感达到了顶峰。
此时导演决定有最强的活力 引爆这股怒气——他用了最豪迈热血的手段，“三叔”驾车撞入各厅，满脸是血，一保险杠打翻了调戏小女孩的醉汉。
过瘾！痛快！解气！
这时“三叔”的形象已经从一个临时的看护者，转换成了守护者，一个父亲的伟岸形象。
“三叔”扛着芊芊消失在胡同尽头，也标志着他们父女关系的正式启动。
前半段整体架构上是用轻喜剧点缀流程，用亲情刻画高潮的路子。而在轻喜剧的桥段里，我并没有看到曾经在《啥是佩奇》里出现过的错位喜剧，反倒是只在预告片里出现过的芊芊的学校片段有这种感觉，可惜在正片里被删减了。
这里值得一提的是，没想到啊没想到，张大鹏还颇具魔幻浪漫主义气质，他在前半段赋予了一段“三叔”歌舞片式的舞蹈，这一段直接致敬了雨中曲。抛开雨中曲的要素，这一段对“三叔”内心的表达，多少有些不合时宜，这段舞蹈目的是展现“三叔”对于自己和芊芊未来的展望，对于未来近似于童话般的期待，但是选择出现的时机是个问题，现实中同一时间“三叔”正处于因为孤独而感到沮丧，因为“四五叔”的风光而感到寂寥的状态，很难设想此刻他会有这样轻松的心态来跳这样的舞。
...这种浪漫魔幻式的场景在影片中曾多次使用，比如将小芊芊和成年后的芊芊放在同一个画面里，比如最后“三叔”在热气球上的一幕。
...《无价之宝》从时间角度说是跨越了十几年的，从前半段对芊芊儿时的养育所产生的苦辣酸甜，到成年后女儿步入社会后，家人和自身社会身份的冲突。
后半段相对来说更现实。
后半段虽然呈现的结果不理想，但是是同题材里比较有新意的，它讲述了女儿成年之后和父亲的遭遇的困局，这样的后续增加了故事的冲突，尤其是后面女儿功成名就和身陷囹圄的养父，镜头不断穿插形成了强烈的带走传统价值观的冲击力。
在影片里，成年后的芊芊，对于养父的感情也变得更加内敛
但是为了实现这种感情上的冲击，却牺牲了故事上的合理性。
无论是失手杀人还是最后采松子掉落热气球的事故，都有点太魔幻了。
全片是以感情内核驱动力，所以最关键的除了剧本便是演员的表演，说白了就是张译的表现。
他很成功，做到了感情的收敛，然后在关键的高潮爆发，非常符合所谓深沉父爱，父爱如山的定性，尤其是做到了没说一个爱字，却处处是爱。
本片中有两段挺考验演技的判断，是非常考验演员对于父爱和爱情的表达的。
“三叔”前往福州寻找芊芊的片段中，当他发现芊芊在所谓二爷家的境遇后，并没有瞬间暴怒，而是持续的隐忍，即使在镜头一转我们发现他暴揍了二爷一顿后，我们也没有从张译的脸上发现怒发冲冠或者张牙舞爪的神态，而是以一种居高临下的态度，一种无所谓的态度面对着这一家子混蛋。
但是当他来到芊芊被卖到的歌厅时，一切状态就不一样了，因为他知道芊芊近在咫尺，就在这里面，他要去救她！
像一头被偷走幼子的狮虎兽一般，他此刻疯狂了，开车冲入歌厅，最后他满头是血，一手抱着芊芊，一手拿着保险杠，杀气腾腾，和刚才判若两人。
这种变化，充分体现了一个父亲的忍耐和不能忍耐的底线在哪里。
除此之外，在后面，当他目睹芊芊生母坠楼时的哭泣，那种不解、不相信、悲伤、和不知道如何向芊芊解释的困惑，都集中在了一张面孔之上，实在是真实。
本片标题是“无价之宝”，而全片中只有一次提到了这四个字，只是在大家水边捡石头的时候轻描淡写的提到了这么四个字。
这个做法我认为很巧妙，一方面导演有意不想在影片里认为的点出无价之宝的意义，另一方面也用这一句轻描点写的台词来提醒观众无价之宝的存在。
至于其它技巧性的东西嘛，考虑到张大鹏毕竟是是新人导演，本片在电影技法上，没啥看点，转场，镜头，配乐，说不上有啥糟糕或者多好的表现。
值得一提的是影片企图用一首歌作为关键情绪爆发点，多次出现——
但是不好听啊，就失去意义了。
