关于1995年上映的这部电影所获得成就以及对各种亚洲和欧美电影从业者的影响，我在这里就不过多赘述。我更想说下影片中我自己喜欢的部分，也就是那十分出名的“游街MV剪辑”。
先从画面上来说，整个《攻壳》的色调都十分阴暗和抑郁；影片展现的开阔场景并不多，很多空间都十分偏小和狭窄。而人物是被此环境所裹挟，行动上看似来去自如，实际精神上是有所制约。落实到主角素子，也就是当记忆和灵魂可以被复刻时她对自己ghost的迷思。
不一样的是，这一段长达三分钟的剪辑中，出现了许多城市景观的拼贴，上文不对下文。不过，它们不只是单纯作为城市样貌描绘而出现在影片中。影片的设定在近未来，在电影开头就展现了许多高科技产品，比如热光学迷彩。而在这段剪辑中，我们可以看到与背景设定十分有反差的场景：残缺拥挤的街道、垃圾到处都是的城内河、老旧的小船、远处正在搭建的大楼、大量带有时代印记的80年代霓虹灯广告牌、阴天下着小雨的天气、行走在街上的人群宛如没有生命的死尸；同时押井守利用升格拍摄和缓缓平移的运镜，让整个片段的内容与故事背景产生了强烈对比，加上川井宪次使用的日本能乐、瞬间给整个故事的基调铺上了浓浓的堕落感：明明是科技发达、人类已可以脱离肉身生存的时代，城市的建构却是下行的发展。
在这些游走的人群中，作为主角的素子也有出现在这其中。她坐在写字楼的咖啡厅里面往下看，接着下一个镜头是她穿着橙色的大衣往上看。我们可以说素子是在不同时间和空间中游走在城市中，也可以说这是她、或者说这座城市中人群的神游状态。押井守不仅仅是想塑造一种“高科技，低生活”常规赛博朋克影视作品符号化的场景搭建，他深入了这一空虚表层的内部，挖掘和表现出人在如此落魄不堪的环境中，或行尸走肉的活着、或垂死挣扎活着的指向。这一片段也可以看作是以素子和旁人的视角一起来观察这座城市和人的精神以及文明是如何被高科技水平的产业和产品不断的压缩、固化和湮灭的。从很现实的角度上来说，这一段出现在其他大制作的作品中，十有八九是会被删掉的。因为它既没有让故事有实质性的进展、又没有直白的展现人物与人物或者人物与周遭之间的冲突。但正是加入了这一独特的混剪，瞬间让整部影片充满了阴沉又剧烈、浓厚也伤感的气氛。
押井守并没有像多数科幻作品一样，把冲突单纯放在外界上，比如公安九课遇到的一系列国际犯罪事件；他把冲突更多构建在人物自己与自己的斗争上——素子至始至终都对自己的身份有所迷惑、但是她又十分不想放弃现在的自我，拼命活下去、尝试寻找那可能会出现的答案。
