收获很大。整部纪录片立足于发生在西班牙土地上的三次冲突来讲述西班牙艺术史的——第一集是伊斯兰教与基督教之间的冲突，在8世纪至15世纪摩尔人的统治下，穆斯林文化成为西班牙当时的主流；第二集聚焦于天主教与新教之间的纷争，在16至17世纪，天主教是当时一切事务的核心，艺术成为狂热的天主教徒与上帝对话的途径，也是强化宗教统治的手段；第三集则介绍了发生于近代西班牙的混战，无论是拿破仑入侵西班牙，还是谋取独立的加泰罗尼亚人和巴斯克人，都成为近代西班牙历史上动荡的一抹色彩，除此以外，西班牙还被20C30S共产主义与法西斯主义之间的战争所撕裂，建筑两次（20C与21C）成为西班牙现代艺术走向成功的关键。西班牙北部两次处于冲突的中心地带（第一集和第三集），这或许也是为什么其在西班牙艺术史中占据着重要位置。
最令人印象深刻的无疑是西班牙大部分地区处于穆斯林统治下长达七百多年，摩尔人的统治为西班牙艺术带来了根深蒂固的影响，即便是塞维利亚大教堂和阿尔卡塞尔城堡这些为基督教徒建造的建筑中，也保留了伊斯兰艺术的痕迹。纪录片不仅介绍了绘画和建筑，还介绍了弗朗明戈这一与阿拉伯文化有着极深渊源的舞蹈与音乐的融合，尽管自1492年两大天主教君主征服了摩尔人最后在西班牙存留的一片领土开始，天主教徒采取了长达百年的去伊斯兰文化的措施，但伊斯兰艺术早已渗入西班牙的文化，并且至今西班牙仍保留着庞大的伊斯兰人口。
虽然本片题为《西班牙艺术》，但是本片对于西班牙历史及历史人物的介绍占据了相当长的时间。借着观看这部纪录片，也能够对西班牙艺术家在西班牙历史所处的位置有一个全新的认识。对摩尔人艺术家本片介绍的不多，他们的作品被视为集体的产物；而在其后两集出现的西班牙艺术家则均是有名有姓——格列柯、里贝拉、苏巴朗、委拉斯凯兹、戈雅、高迪、毕加索、达利、卡拉特拉瓦。即便是在上述提及的现代艺术家的作品里，也可以看到天主教的深刻影响，他们的艺术根植于迷信主义的艺术，纪录片里甚至提出，毕加索试图用现代主义诠释天主教惯用的题材，其一生都致力于使现代艺术焕发出如天主教艺术形象那样充满力量的魅力。
战争与对宗教的狂热使西班牙艺术充斥着暴力与黑暗，伊斯兰文化的植入则为其增添了一抹异域的风情；西班牙现代艺术家们无论是否信仰天主教，无论运用了多么现代的手法来创作，其作品都摆脱不了浓厚的传统西班牙艺术的影子。西班牙最伟大的艺术家一方面企图从宗教所创造的精神世界中寻找灵感，另一方面也试图背离普遍的原则（格列柯、委拉斯凯兹）以创作更好的作品。而那些看似反叛的现代艺术家们（毕加索、达利和卡拉特拉瓦），则试图通过某种方式回归神秘主义的传统，从艺术源头攫取更大的力量。
22年7月1日-7月6日，六天看完；
7月7日撰写影评。
