人格独立，是最大的魅力

电影《画魂》讲述的是女画家潘玉良的故事。这位画家的一生不可谓不传奇。幼年丧父丧母，沦为雏妓，后遇到高官，赎身做妾，识字学画，并去法国留学。归国成为大学美术教授，后又折回法国继续艺术事业。终年82岁，也是高寿。

稍微查阅一番关于潘玉良的零星介绍，就会发现电影与现实还是有比较大的出入。但这并不影响电影中所传达出的对于潘玉良的赞美和致敬，虽然电影中的一些讲述还是太过于浪漫和温柔了。相较于民国时期的其他著名女画家，如方君璧、关紫兰和蔡威廉等，潘玉良的出身与成就之间存在着巨大的反差。方君璧出身福建富家，留法；关紫兰出身广东富家，留日；蔡威廉是蔡元培之女，留法。她们能够接受良好的艺术教育，似乎是理所应当的。而潘玉良呢，她没有任何来自原生家庭的底气，她是真的曾经卑微到泥土里。

潘玉良当然是幸运的。遇到潘赞化是她悲苦命运的绝对转折。她之赎身，是重生。1913年，18岁的张玉良与28岁的潘赞化结婚，自己改名为潘玉良。在此后的人生中，潘玉良没有荒废任何潘赞化所给予的学习机会，也没有辜负自己在美术上的天赋。她在法国艺术界，创造了很多个中国第一，也获得了很多大奖。这都是对她成就的高度认可。

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电影中对于潘玉良的成就，其实着墨不多。而且，巩俐扮演的潘玉良的确是太美了，这也可能容易让观众忽视潘玉良原本经历的更多磨难。实际上，从很多文献记录和照片中看，潘玉良都并非传统意义上的美人。

但是，这部电影在讲述潘玉良的魅力时，似乎还是强调了她的长相。比如，当她在妓院开脸时，周围的人都赞美她的容颜。潘赞化第一次与她交好时，感慨，怎么会有这么美的身体。这多少都有一些后来人的臆想。或者，当人们不知道该怎样去表现一个女人的魅力时，就只能习惯性地借用她的身体。

所以，这部电影常被人诟病的一点在于，题为《画魂》，但并没有体现出这个“魂”字，没有表现出潘玉良对于艺术的如痴如醉和冲脱世俗，只是流水线式地记录了她的一生。

不过，电影中的巩俐，其眼神之坚定、性格之倔强，多少还是表现出了潘玉良的坚强不屈。这样一个身世复杂的女子，可能也确实很难完全演绎出来。

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这部电影对于爱情的描述是挺多的。电影中有大量关于潘玉良与潘赞化的爱情叙述，镜头交代也都比较直接。在潘赞化，她是有个性的，初见就与众不同，不逢迎、不媚态，别人原本想让她唱琵琶小曲，她直接唱起了京剧黑头；她是勇敢的，第一次从妓院被送去潘家作陪，就苦苦哀求潘赞化收留她，不要再回妓院。最重要的是，她是爱他的，他奔赴战场时，她在家守候着；她知道自己不能生育，就模仿他写信让大太太过来，为的是他一定要有个儿子；他送她去法国时，她天天盼望着学成归来与他团聚；她回国后，在教书的同时，也对他温柔毕尽，伉俪情深。

以上这些，似乎都不难做到。难道这就构成了潘赞化对她痴迷的全部了吗？当然不是。在镜头之外，我们还要进一步思考，究竟是为什么，让潘赞化这位接受过西式教育、推动民主运动的进步人士，能够对一个出身卑微且看似其貌不扬的女人死心塌地？还心甘情愿付出金钱支撑她的兴趣爱好？（在电影中，大家闺秀出身的大太太多次表达了这个困惑。）

答案可能还是在于她顽强的生命力，以及孜孜以求、不流于世俗的精神世界。

潘玉良从妓院赎身后，并没有像一般认为的那样从此安心做妾，料理家务。她看到了画画的机会，并立即抓住。她有天赋，也十分勤奋。她把全部的热情都投入到创作之中，并逐渐形成自己的风格和影响力。她在现实世界中所遭遇的种种夭折和不幸，都在艺术世界中得以达成另一种程度的圆满。这样的努力和业绩，确实是连男人都要佩服的。要知道，在那个时代的中国，虽然有进步之风，但绝大多数女子依然是没有这种魄力的。而潘玉良有自己的热爱与理想，且勇于去追求自己的梦想，仅是这种执着就已经让无数人敬仰。

而对比之下，后来的潘赞化，人生似乎没有了初见她时的意气风发。连他自己都戏谑，自己的官是越做越小了。随着世事的变化，他也更加回归平俗的生活，做着一份糊口的工作，照顾妻儿。