【纯属个人意见】
【欣赏不了这种高深的艺术形式可能是我的问题，没有这种品味。】
好漫长的一部电影。在一个没有那么慵懒的周四下午，一边收拾衣柜把冬装换成夏装，一边看，中间去浇了花篮，晾了衣服，凝视了一会儿薄荷，吃了两桶泡面。可能是过于“充满希望”的精神状态，让我没能完全投入到这部电影的情绪氛围中去。当然，我还是认为这是两方面的问题，或者说，只是我们不搭，我没有那么难以治愈伤痛体验，它也没有那么“有感染力”的情绪表达（克制的难以言说的）。
看下来最直观的感受是很碎，冗长，不知道看到了什么，从头到尾，似乎导演想说的东西很多，却又都说得克制隐晦，用种种暗示，大概就像他总是让人物在镜子中处境，曲折地，从暗处窥视：那些遥相呼应的预言或寓言式的台词，人与人之间微妙的捉摸不透的关系（音，家福，与高月），直至电影后一半才逐渐显露的伤痛的过往。而这就导致前面两个小时完全没有注意力的引导，这几天搞编剧话来说，前面没有抛出那个让我好奇的问题或可以代入的情绪，看得很迷茫，自己没有目的性地看，也感受不到导演的目的性。40‘出现字幕的时候真的有点提前疲惫了。看到最后结束，反而有种松了一口气的感觉。
下面是一些碎碎的点：
1. 开头音的几次极其直白的性爱场面有何意义？音的故事中为何提到山鹿的“母亲“？她需要的究竟是什么？
2. 戏中故事，戏中戏，贯穿始终的，艺术创作的虚构故事与现实的交织，音的故事或许是某种欲望具象化（更倾向于是爱欲而非性欲，被性高潮唤起的未满足的爱/被爱的欲望（结合家福所说的“忽略了什么”））（音创造而由家福和高月转述的），而以音的声音叙述的万尼亚舅舅的故事则是一种注解和劝诫。会联想到《登堂入室》，但是在模糊虚构与现实的界线、构成真正的“对话”方面，似乎没有那么自然。以及，没看过万尼亚舅舅让我完全不能get到台词与电影情节间的关系。是个遗憾，说不定会去读读。
3. 很多意味不明的空镜，道路，车子，水；人物的动作似乎也很“长”，还是那个疑惑，我不知道这些镜头中想要的究竟是哪一部分。可能还是不在那种潮湿的劫后余生的孤独与愧疚的情绪状态下吧。
4. 家福要求演员们毫无感情地朗读剧本，使用说着不同语言的演员，是何用意？永娥与中国女孩间发生的又是什么？
5. 永娥和永苏在这个电影里纯爱阳光得格格不入。
...6. 司机怪可爱的。和小狗贴贴，“这不像是雪吗“。和家福一起，一次一次重新讲述埋藏心底的故事，一层一层剥开表皮露出永不愈合的伤口。
...7. 当人们重新讲述故事，不可避免地带出那个或许自己都未曾意识到或不愿面对的自我。当高月讲述故事的续集时他终于“屈从于自我“。当家福终于承担起属于他的空位，他也终于直面一切”不可追“，也获得某种程度上的，无言的，但心领神会，或者说早已存在只待唤醒的开解。还是说，这只是导演利用文本玩的一个预言？那就没意思了。
...
