西方先锋派的魅力在于很多时候影片的意义只可意会不可言传，《午后的迷惘》是我看过先锋派电影里最接近梦境的一部，而且绝对是一场梦魇。
玛雅·德伦是战后美国实验电影的重要人物，看完电影感觉，能够拍出这么一部电影的女性，肯定有轰轰烈烈暴风雨般的一生，而玛雅·德伦的确如此。
鲜花、黑衣人、钥匙和刀、留声机、晃动的楼梯都有极强的指向性，影片在不断重复这些元素中慢慢模糊掉环境里不重要的因素，就像沉浸在梦境中心理感受是真实的，但很多时候根本没办法看清周围的细节，而在模糊中，女主人公对自我的探索也慢慢明晰，梦境中剩下的元素是自我中留下最本质的东西。
焦虑、恐惧从现实进入梦境并且愈演愈烈，钥匙和刀的一体是最让人惊艳的指涉，钥匙代表对一切未知事物的开启，后面出现的男人则表明了是对两性关系的探索，钥匙与刀的转换暗示了探索本身也是一种伤害。钥匙最终固定成刀子，毁灭了她的纳索西斯自我。
“纳索西斯自我的死亡”来自于美国评论家帕克·泰勒，纳索西斯是古希腊神话中的美少年，因为在水边看见自我的形象，留恋自恋憔悴而死，化为水仙。
《午后》中女主的毁灭一层来自女主人公自己，脸是镜子的黑衣人，后来出现的三个同样的自我，影片中不断重复的对自我的追逐，都像是一种纳索西斯式的自恋，而最后举起刀子刺向的也是她自己。另一层来自于她所接触的男性，影片中的钥匙变成刀子刺向自己，睡梦中惊醒的女人猛然睁开双眼发现刀子变成男人正要亲吻自己，随后拿刀子刺向男人，梦原来并没有醒。在纳索西斯的自我毁灭中，对女主人公这两方面缺一不可，当她心中的男性形象毁灭时，她认识到她必须去除那个理想化的自我，这是一种双重毁灭。妙啊
波德维尔说《午后的迷惘》和《一条安达鲁狗》具有较强的相似性。但比较两部影片也能明显感受到女性导演和男性导演由于性关系中的实际地位所呈现于电影中的表现方式的不同，《一条安达鲁狗》整体充满进攻性，而《午后的迷惘》充斥着不安、焦虑、恐惧的情绪，整体上是防御性的。
ps.有没有什么恐怖片是黑衣人形象啊 像黑色幽灵一般的人不断出现在身边，转过头发现他的脸竟然是镜子，这个设定也太cooool了
