黑白光影的魅力最大至此了。虽然故事十分简单，即三角恋，但在巴洛克的极度繁华中，现实与虚构互相照应，时间与空间互相照应，客观与主观互相照应，造就这部形式远大于内容的影史奇作。
与《广岛之恋》相比，此作是其延续更是延伸。《广岛之恋》中，男人忘却历史，忘却往昔（或者说他不愿记起），在遗忘中继续着爱情，而女人记得她的家乡，她的慕情，她个人的历史与城市的历史。《去年在马里昂巴德》正好相反，是男人记得所有，而女人忘记一切（或者说她不愿记起）。《广岛之恋》采用画外音和交叉剪辑，此作亦然。同时《广岛之恋》中除了有爱情，更有时代的、历史的印记，《去年在马里昂巴德》却将人物封闭在固定空间与背景下，单从个人角度展开，也是很大的挑战，然而演绎得非常精彩。
一大特色在空间架构。一栋巴洛克建筑，其中回环盘旋着众多长廊、柱子、门、墙、楼梯、厅室。是这些元素构成了这座华丽的酒店，它们既是空间与空间的过渡，更是空间本身。世界的一切其实都在空中建立，拆掉这样一座酒店，剩下的也不过是赤裸的平原。然而，实体堵塞虚空，也创造了更有秩序的空间。就像迷宫本不存在，因为有草丛覆盖、有砖墙隔离，才限制也创造一条条迷离的道路。本片就是在这样的空间内展开的。
既然处在“山重水复疑无路”的空间内，自然会发生各种各样的可能性，如同博尔赫斯《小径分岔的花园》。文学就这样影响影像。从一点出发，有无数条路——相似性剪辑在影片中随处可见。这里的“相似性”，指的不仅仅是影像，还有声音。影像方面，或是同一时间内不同人的相同表现，或是不同时间内相同人的相同表现，或是不同时间内不同人的相同表现。而声音保持着一贯的连续性。最终不同的剪辑方式在结尾统一，声音统治了影像。从影片后期女人在房中的行动看出，影像诠释了记忆中的各种可能，如女人躺在床上的种种情态，女人被枪杀时倒下种种方式等等。而男人的画外音贯穿始终，竟与女人的行动统一了起来。男人当时并不在场，却可以回忆起每个细节，不禁让人怀疑其记忆的可靠性。另外，女人在被枪杀后仍然存活，也印证了此时的记忆已被男人支配。既然真正的记忆已失去意义，那时间也不再发挥作用。本片很奇特的地方是，空间决定了所有，而非时间。时间重组只是为了呼应记忆的需要，空间是记忆最重要的条件。
声音是男人，影像是女人；空间是男人，时间是女人。影像随画外音而进行，时间因空间而被随意塑造。女人与男人在不忠的进程中互相折磨。
为了爱情，竟还可以支配记忆。我偏向于，男人的记忆一开始是真实的，但等待无期，记忆于是被捏造。男人一路追，女人一路躲，追的人在巴洛克建筑里迷了路，躲的人在巴洛克建筑里找不到隐蔽，两人都困在了自己的心迷宫中。尽管外表华丽，却让人感到“繁复冷漠”。巴洛克，就是两人内心到现实的映照。
ps，感觉男主有点低配版诺兰的意思……
