第二次执导的 Bradley Cooper 在《音乐大师》之中展现了他作为导演的能力进步，全片无论作为“音乐电影”必需品的音响效果、配乐编排，以及作为“传记”要素的人像化妆都足够在线，配合稳当的摄影，具有艺术化想法的镜头设计，《音乐大师》在各部门均衡调度之中有上乘的技术执行。
也在于此，《音乐大师》各方面的“到位”反而凸显本作为演员的 Bradley Cooper 于本片表演的部分失衡，以及其担任编剧在剧本上聚焦不明、呈现不贴切于伯恩斯坦的弊病。题为“音乐大师”，描述伯恩斯坦，传记影片本身也应当呈现伯恩斯坦其人生的特殊性与区分度，在“Maestro”这一层则更有必要点出音乐对于其的意义，其人生如何在音乐之上展开；然而，《音乐人生》在标准化的制作与选题不贴合的剧本相遇后也像一部速成的“冲奥标配”，重要的作品创作节点与关键性的人事出现在库珀饰演的伯恩斯坦人生之中显得逢场作戏、碰巧发生，因果逻辑不明确，也没有呈现出更多的意义，全片简直像套了层“音乐家”皮的传记行货。
而在表演层面，Carey Mulligan 带来了令人印象深刻的演绎，感情抉择与自我怀疑，幻灭与脆弱都足够饱满——遗憾的是这一角色在创作过程中被设置得实在被动，拥有的自我意识拥有可以更多展露的空间。也由此，无论 Mulligan 所诠释的同妻及其所代表的女性，以及伯恩斯坦本身的同性恋身份及其酷儿属性，在《音乐大师》的展开都显得十分平面，亦有些苍白，对片中的女性及性少数群体开展更仔细、更进一步的探讨时只会让观众察觉乱七八糟和莫名其妙。
回归作为本片主演以及核心的 Bradley Cooper，他在呈现具有内敛、自省，面向“私生活”一面的伯恩斯坦时虽尚生动，但面对在音乐中的，在指挥台上的伯恩斯坦则展现出了过于明显的表演痕迹，或者：模仿痕迹。从片尾字幕时附加的伯恩斯坦真实指挥画面即可见得其本身动作、表情有投入于音乐之中的情绪，但在 Cooper 的表演中更有于表情和肢体上力图复刻的用力过猛，得形而失神。伯恩斯坦在诠释音乐，而 Cooper 只拙劣地成为了伯恩斯坦的动作投影，过于明显的“表演”充斥了太多属于他的自我意识，这实际很出戏。
作为从《宿醉》系列一路追随 Bradley Cooper 的影迷，《音乐大师》给我一种莫名的错乱感。第一部还是“A star is born”，第二部就飞升成为“Maestro”了吗？实际上看来好莱坞标准量产的本片除了投报奥斯卡奖之外没有更多的意义，对 Bradley Cooper 与 Carey Mulligan 更像是“练级”，反而没把伯恩斯坦和观众太放在眼里。
