——摘自焦雄屏的视频

朴赞郁一贯影片风格：暴力情色

分手的决心灵感来源：1945《相见恨晚》，瑞典小说，《雾》

朴海日是韩国James Stewart，两部电影同一个故事：警察查案，监看一个女性，警察爱上被监看的女人。

《迷魂记》：表面悬疑，导演用独特的美学手法和Dolly Zoom技巧、色彩、美术、剪接、镜头运动、喜剧结构，将观众深入到抽象复杂的心理层面，指向性别对立、控制欲的偏差，后设电影观看和观众心理的隐喻。

相似的地方：

1.故事架构相似

前半部都是以一个被监看的女子为主，但后半部她有改变了面貌重新出现，主角都背负着罪恶感。

2.重视“看”

希区柯克的作品具有很强的偷窥主题，关乎心理学的执迷、女性主义、注视、男性注视、隐喻电影观众。

在《迷魂记》中，希区柯克把看的人和被看的人放在同一个画面中间。

看的动作面临问题，他们看不明白，又会被自己的想象和虚像所误导，或者根本有认知上的障碍，迷魂记片头给出大特写的眼睛，利用动画旋出昏晕的电脑几何图形，符合主角恐高的晕眩感，看的动作具有虚幻性，在噩梦中，让梦境和现实难以分清，而在电影中则成为关键，因为男主角认不清现实，令自己混淆在悬疑之中。《分手》强调男主的眼睛有问题，他相信证据，却又常常被证据误导，他以为自己在监看汤唯，而汤唯完全知道他在监看她，甚至反过来看他，拍车里的睡姿，做给他要的证据，而“看”这个动作尤其经过现代科技，如手机、监控的摄影、审讯的记录、照片、录音、智能手表、翻译机、X光，都往往尤其虚幻性。

看不清楚表现在《分手》中，就是“迷雾”。反复出现的流行歌曲、山边海边的雾气、说不清楚的颜色都增加了真实的暧昧性。当电影中，暧昧消除，真实显现的时候，就是导致他们分离或死亡悲剧的时刻。

2.颜色（次文本）

《迷魂记》中女主和绿色关系密切，她开绿色的车，戴绿色的围巾，背景的绿光都象征着虚无缥缈，迷惑着男主。

相对的是男主为红色，红色大门，他从旧金山的港湾的绿色水中将女子救起来，自己也换了绿色的衣服，沙发上绿色的靠垫，而女子则穿上红色睡袍，颜色交换有寓意。

《分手》也如此，汤唯完全以蓝色为主，背景环境是蓝绿的光线，男主的情感也与此有关，他常常笼罩在绿光中，带着神秘、鬼魅的颜色，而汤唯夹杂着两种颜色，汤唯家的壁纸蓝绿相间。

汤唯和男主热恋，雨中游古庙，建筑的蓝色以汤唯为主，其中栏杆、窗户、雨伞、门和背景的山都是蓝色。

希区柯克电影里面最重要的母题之一便是对高度的恐惧，《迷魂记》中主角的恐高症和晕眩感是全片的焦点，他的焦虑、无力感和错误的认知都是因为恐高。

朴赞郁进一步把山海变成更大的隐喻，电影起于山，终于海，山是绿色的，海是蓝色的，最终都导向死亡。

3.shot reverse shot 、反拍镜头，开车追踪，开车回旋的方式仿佛电影中间的漩涡，发髻、花束、梦里跌落的意象。

4.两个人手铐靠在一起的亲密性在希区柯克的电影中也是重点。

5.屋顶追逐戏

6.希区柯克的double主题——一个人的两种面貌，或者像《迷魂记》中多个角色。希区柯克用画框勾勒假的Mafeleine的平面虚幻性，而《分手》前后的汤唯和镜子中间反映出来不同的层面，镜像分割画面。