近日,印度神话巨制《梵天神器》上线,这部电影是印度电影工业与好莱坞片商的合作尝试,由迪士尼旗下的20世纪影业(Fox Star Studios)参与本片的制作、发行,所以电影片头是印版探照灯的图标。印度电影人借用好莱坞-超级英雄的模式开发印度文化,有构建印度现代神话史诗的雄心,力图打造“天神宇宙”三部曲,《梵天神器:湿婆》就是系列的第一部。
影片的阵容非常强大,由国际影星-沙鲁克.汗和印度老牌影星-阿米达普.巴强为电影保驾护航,其中沙鲁克汗作为开场嘉宾,贡献出一场酷炫的动作戏。影片的男女主均是印度影坛最炙手可热的新星,尤其是女主-阿莉亚.布哈特,之前主演的《甘古拜.卡蒂娅瓦迪》和《RRR》等影片,在全球范围内都颇具人气。
《梵天神器》的核心设定是:力量神器,相传上古圣贤们曾齐聚喜马拉雅山冥想,由此获得上天恩赐,一股神圣之光从天而降与山川大地交汇,诞生了一批代表宇宙之力的神器,比如火之石,水之石,气之石等,其中威力最大的被称为“梵天神器”。
梵天神器不仅能控制其他力量武器,还极不稳定,蕴含的能量足以摧毁整个世界,一个世代沿袭的婆罗门组织守护着这批力量神器,确保世界不被毁灭。如今,一个名为希瓦(意为:湿婆)的年轻人突然与梵天神器产生了感应,一场毁灭世界的危机就此开启……
一:《梵天神器》的优点-紧扣“英雄与爱”的主题。
主角-希瓦觉醒体内天神血脉的过程可浓缩为一句话:英雄拯救苍生,爱情守护英雄。歌颂“英雄与爱”是印度电影的一贯主题。在剧情安排上,四场动作戏(危机)与四次歌曲串场(希望)交叉递进,每次递进主角都会觉醒一部分神技,促使主角觉醒的就是爱情。这里重点讲讲四次歌曲串场的作用。
1盛会初遇:爱情的降临犹如天启。
男女主初次相遇是在“杜尔迦女神庙”的集会上。男主第一次望见女主就被瞬间击中,他用热烈华美的歌舞,表达了初逢爱人的澎湃之情。在歌舞的高潮部分-杜尔迦女神用箭点燃拉姆勋爵的塑像(寓意光明战胜黑暗,这也是影片的主线),男主再次在人群中看见女主,他体内的天神血脉瞬间觉醒,燃烧的塑像突然在夜空里“火神显形”。
对于男主来说,梵天神器让他有了神秘感应,而女主的出现,让他觉醒了火神之力,一场史诗之旅就此开始。对于女主来说,首次遇见男主就发生了“神迹”,这份震撼就像命运的召唤,为二者的相爱打下基础。
2神庙定情:神庙、圣河赋予爱的光环。
第二段歌舞开始于“迦梨女神庙”,男主来到神庙寻求帮助,结果再次遇到女主,并找到神秘感应的线索,二人开始探寻真相。探寻真相的过程就是二人的定情之旅,男主叫希瓦,意为:湿婆,女主叫伊莎,意为:帕尔瓦蒂(湿婆之妻),二人在神庙、圣河间游走,天空中泼洒着金盏花,额头上点缀着吉祥印,总之整段歌舞都在用各类宗教元素烘托这份爱的神圣性,强调两者的爱情是天命所归。
3圣所修炼:爱情让人战胜恐惧。
第三场歌舞在婆罗门研修所,当时女主伊莎刚刚遭遇袭击,虽然最终有惊无险,可男主因为恐惧始终无法集中精神。在伊莎的鼓励和研修所-圣师的引导下,男主开始克服失去爱人的恐惧,转而把恐惧融入到对爱的期望中,对火焰的掌控也逐渐达到炉火纯青的地步,只要有微弱的火源,他就能大显神威。
这段主要表现爱情对人的正向改变,让人变得更加坚定,同时男主不能“凭空生火”的信息,也为大决战埋下伏笔。4终极决战:爱的力量驯服宇宙洪荒。第四场歌舞在大决战当中,反派邪神集齐了三块“梵天神器”,一股毁天灭地的宇宙之光从天而降。男主和女主相互为对方牺牲,至死不渝的爱意将宇宙力量驯服,爱的力量胜过一切。
故事结尾,男主获得了“凭空生火”的技能,成为真正意义上的“天神”,为后续的天神大战打下基础。整部电影紧扣主题,主线清晰,层层递进,把故事讲得明明白白。不要小看这项本领,很多咱们熟悉的电影,剧情枝干混乱繁杂,故事都讲不明白,更别说摄影构图、剪辑配乐等,那些更没法对比。
二:《梵天神器》的遗憾-顶级特效搭配俗套剧情。
《梵天神器》的投资高达41亿卢比(折合5900万美元),估计投资的大头都花在了特效上,影片全程各种粒子特效,在大荧幕上看绝对过瘾,只是相比之下故事剧情过于简单直白了。1剧情留白让反派不够立体。因为系列的第二部是讲男主父母,即火神与水神的故事,类似于《巴霍巴利王》第二部的模式。关于大BOSS-火神的目的是什么,第一部并没有花太多笔墨介绍,包括火神的代言人-红女巫,她是如何黑化的也没有讲,这些留白让第一部的剧情变得十分单薄,变成了男女主的恋爱秀。
2动作戏的想象力不够震撼。
《梵天神器》的打戏纯靠特效支撑,打的倒是热闹非凡,只不过打斗过程中“元神出窍”的方式,对于看过《新神榜:杨戬》的中国观众来说,算不上新鲜,过量的特效甚至会掩盖动作戏的想象力。
可以说,《梵天神器》在爽感上与以往的印度神片有很大差距,到底差在哪里呢?咱们就以5月份上映的抗英神片-《RRR》举例。
三:《RRR》与手撕鬼子-印度神片神在哪里?
《RRR》刚上映时,笔者就想写一篇“印度神片”与“手撕鬼子”的对比文,二者都是用非常夸张,乃至荒诞的手法来塑造英雄,获得的风评却相差极大。大家似乎对印度神片的包容度更高,甚至褒奖大于鄙视,但对手撕鬼子基本呈现出清一色的嘲讽。不过这个课题太大了,今天咱们重点谈谈印度神片到底神在那里?
笔者认为,将印度的文化特质用超乎想象的方式推到极致,就是印度神片的精髓。而印度神片的爽感,一大半来源于动作戏,他们总能用最刁钻、最酷炫、最具想象力的方式来展现主角的动作。《RRR》的故事主线是以“天神叙事”来歌颂印度人民的抗争精神。
电影中段两位男主开战前,一个驾驶着烈火战车登场,另一个手持火把,在猛兽群里出场,二者都是标准的“天神造型”。故事结尾的大战,两位男主干脆不装了,直接“天神附体”,靠几把冷兵器就横扫了大英帝国殖民军。
印度神片之所以有那么多开挂主角,是因为在他们的传统认知里,英雄就是天神的化身,所以能飞天遁地、横扫一切。《RRR》里的所有动作戏,都在歌颂印度文化的特质。
用斗舞的方式歌颂印度的文化自信与乐观主义精神;用火场救人歌颂英雄惜英雄的友谊;用处刑戏歌颂忍辱负重的牺牲与担当;用抗击英军歌颂对土地的眷恋和对族群的守护。故事里的人物关系充满张力,人物的情绪饱满到位,每一场动作戏都做到极致,让人物变得更立体,而且动作戏的特效也没有喧宾夺主,人物始终是最大的看点。
《梵天神器:湿婆》歌颂的“英雄与爱”,同样是印度文化的特质,但主题缺乏严谨的剧情内核支撑,人物关系也很单薄,动作戏纯靠特效,没有想象力,两方面都没有推到极致,只能说太保守了。最后会到标题的疑问,印度神片还灵不灵?
就目前来看,《梵天神器》在印度本土和北美的票房还不错,毕竟影片的顶级特效非常适合大荧幕,所以印度神片还是灵的,只是这次不够“神”了。还是期望能看到像《宝莱坞机器人之恋》《巴霍巴利王》《RRR》这种推到极致的印度神片。