以小见大的纪录片，强悍的文字书写。对比强壮的男性雕像，为何人们总会选择性的忽略女雕像的作用呢？
这便是瓦尔达的与众不同之处。若不是她，又有谁能够留意到如此被边缘化与被凝视的集群。女性雕像的诞生源自于对女性的惩罚，卡里埃小镇因帮助波斯与其他城邦对抗时战败，遭受男性被屠戮女性游街的惩罚。而当时与后世的建筑家们便以此为模仿，将此类女性作为装饰，并令其背负着建筑的重量，以来为过责“赎罪”。
后世的人们逐渐将这来历的本源遗忘，并将这些女雕像作为被凝视的对象进行创作。这种凝视也具有明显的性别差异：在巴黎，女性雕像的数量要远远多于男性；与男雕像强调肌肉，表达严肃与力量感不同，除去三尊例外，剩余女雕像往往身着薄纱，半裸或全裸， 无不魅惑表达自身的装饰与陪衬意味。对此，瓦尔达以一句俗语概括了这种刻板印象的成因：“爸爸是强者，妈妈则是美人”。下一个镜头，瓦尔达便切入了那些头顶重物行走的女性，人们似乎并不在意这些女性头顶的艰辛，而更多将目光集中在“她是个女性”，对于女性美好幻梦的留念。就如最后那凝望着城市的富饶女神，楼下的人来来往往，楼上的住户对其懵懵懂懂一无所知，只有其一直肩负着不被理解的沉重经历风风雨雨。
对此，瓦尔达提供了一种反凝视的可能：无论男性或是女性，其美丽都应被毫无保留的展示，这是属于全人类的宝藏。于是乎她于开头令裸露的男性走上了大街，尽管全街上都是裸露的雕像，但还是有行经之人驻足观望。裸露的雕像比活人常见。但只有一步步的走回天真，将男性与女性都真正当为人看待，表达各自的美好，才能真正破开父权凝视的可能。细节之处灼见真知，打破成见，正是瓦尔达对温柔之处。
