《放大》是安东尼奥尼于上个世纪六十年代执导的电影，该片使他获得戛纳电影节金棕榈奖。安东尼奥尼无疑是世界级的电影大师，也是获得电影界三金大满贯的导演，除了本片以外，剩余两部分别是《夜》，斩获柏林电影节金熊奖；《红色沙漠》，斩获威尼斯电影节金狮奖。这位电影大师对于色彩的运用和画面的构图都有其独到的理解，他抛弃了现实的叙事而是更加关注人物的行为和内心。这种强烈的风格在本片中也有所体现。
电影开始，成群的嬉皮士漫无目的地嬉笑狂奔，夸张的表情和正常人们冷静的面孔形成鲜明对比，两组画面来回切换，后又出现主人公托马斯百无聊赖的脸，他准备回工作室继续他的工作。他的职业是摄影师，而且看起来，应该是才华横溢很有声望的那一种，模特们对他趋之若鹜。托马斯将高超的摄影技术应用于他的作品之中，事物的美被他完美捕捉，但实际上，模特只是被他利用的工具，他随意摆弄她们的姿势，甚至加以挑逗使其达到他想要的状态，而在拍摄结束后，则残忍地将之丢在一旁。
...在一次公园采风中，托马斯偶然拍到一对正在私会的情侣，照片的女主角简随即发现正在拍摄的托马斯，并费尽心思想要取回照片，简对照片的在意使托马斯更加好奇照片的内容，他把这组照片洗出打印到最大尺寸，并拿着放大镜仔细查找，竟看到隐蔽的草丛中有一把朝某个方向对准的枪口。
...是谁正准备开枪？他为什么要开枪？托马斯内心充满疑团，而当他试图联系简时，电话号码并不存在，简好像完全消失了，在这之后，他又在另一张照片中发现草地上似乎躺着一个人，难道有人被枪击中了？托马斯马上赶去拍照的地点，那里果真有一具男尸。
在寻找出版社经纪人试图跟他诉说这件事的路上，托马斯似乎又看到了简，于是他循着人影的去向进入了一个摇滚乐现场，人们在疯狂抢夺一把残破的吉他，而出了演出的场所，吉他瞬间就被丢弃，没找到简的托马斯找到了经纪人，经纪人在一个迷乱的派对上，而且对这件事毫无兴趣，托马斯最终也没有找到这个问题的答案。
...真相到底是什么或许从来就不是本片聚焦之处，习惯性以审视的状态面对周围一切的托马斯，在拍下那组照片之后变成了被窥探的对象，在他与别人谈话的餐馆窗口，有人偷听、在未提供个人信息的情况下，简找到了他的住处、在发现照片秘密后，家里被洗劫。照片呈现出来的东西就一定是真实的吗？照片中有一个人躺在草地上，而前面托马斯拍照的时候，明明只有简一个人跑掉，草地上什么人都没有。
影片最后的结局无疑是其最大的亮点，我们可以在此基础上猜想作者想要传达的东西。第二天早上，托马斯又一次来到那片草地，草地上没有尸体。前方一群嬉皮士又一窝蜂地来到网球场，他们在打球吗？但明明手上什么都没有，打球的人做出相应的动作，场外观看的人又频频做出反应。当“球”不小心“打出了球场外”，所有人一齐看向托马斯，暗示他去捡球，托马斯终于也学着他们的模样，将手里的“球”扔回球场。动作结束之后，画面呈现出托马斯看向球场的面部特写，同时响起打球的声音，好像球是真实存在的一样。
...这一切究竟是真实发生的？或者只是虚妄？照片是线索的唯一来源，照片真的能说明些什么吗？还是说，照片就像托马斯好友的画一样，只是在过分审视下被强行分析出的猜想呢？
被放大的看似是照片，被怀疑的看似是真相，其实放大的是时代，被怀疑的是生活的意义。在英国的摇滚时代，年轻人崇尚自由反叛的同时，也悄然奔向了群体意志，在听摇滚乐时，可以一同哄抢一把破吉他；在打网球时，也可以承认那个并不存在的球。
我们始终在凝视，但是不知道凝视的是真实，还是虚无。
