由吴炜伦执导、黄子华主演的《毒舌律师》近期在内地上映,豆瓣从原先的8.1分降至目前的7.7分。该影片此前于今年春节档在香港上映,2月21日票房过亿,成为香港影史中华语电影的票房冠军。如今被称为“票房灵药”的主角黄子华问:“why?how come?为什么这部电影会这么受欢迎?”
虽然是法庭戏题材,讲述了从法官岗退位当律师的“水哥”(黄子华饰)为前国际名曾洁儿(王丹妮饰)平反涉嫌虐待女儿的冤案故事,但是这部影片的重点不在于破案,而是在“重申常识”,也就是“水哥”提醒陪审员的“common sense”。香港法律体系属于英美法系,由公民陪审团判定案件的客观事实,而不是法官。
影片遵循着一条底层百姓对抗权贵、律师伸张正义的古老剧情线,安排了贿赂证人、试图买通控方、媒体缺席等常见戏码,而让现场观众叫好的是影片后段并不专业、颇具热血的法庭对白戏,“水哥”直接喊话控方证人:“你是不是人?”,结案陈词更是愤懑道:“法律面前,穷人含捻”。许多影评认为这里达到了“文戏武拍”的效果。
有意思的是,这部电影的时空设定在2002年,拍摄取景地在香港前北九龙裁判法院,这座法庭内设很多窗户,光线大多要靠太阳,与香港近十年落成的现代建筑风格不同,二十年前的背景能引起当下民众如此强烈的共鸣。而且,就在几个月前,另一部香港本土法庭题材戏《正义回廊》也很卖座。为什么?这可能是个值得玩味的港产电影市场心理。
事实上,香港本土电影市场从近两年开始逐渐复苏,从2021年的《梅艳芳》到2022年的《还是觉得你最好》《明日战绩》,都在刷新港产片的票房记录。值得一提的是,《毒舌律师》《梅艳芳》《还是觉得你最好》这三部中小成本电影同属安乐电影制作,主角阵容也有重合度,例如黄子华、王丹妮,担任监制的是安乐影业的掌舵人江志强,他入行华语影视四十多年,曾经是《卧虎藏龙》《英雄》等多部热门影片的“幕后推手”,可见他对电影剧本的投资眼光是很独到的。
对首次执吴炜伦来说,由于此前担任多年动作戏编剧,《毒舌律师》前期的剧本创作难度大于后期的组织拍摄,因为他并不擅长写文戏。他在访谈中提及,有位香港现任大律师担当这部戏的法律顾问,他们通过角色扮演的方式讨论剧本,过程中最困难的是,当现实真实感和电影戏剧性有冲突的时候,该怎么解决?
从电影的荧幕呈现来看,《毒舌律师》的戏剧性还是大于真实性的。这从法庭的第一次高潮或者说辩方的“偷袭”这个段落就能发觉——为了让公民陪审团听见未被程序过滤的“真相”,“水哥”和伙伴直接播放了那段未经庭前审核的音频,这段音频来自私家侦探拍摄的视频,名媛钟念华在私下交谈中承认是自己推倒被告国际名模曾洁儿的女儿,但是由于来源违法,如果放在现实中的庭前沟通,实际上不能呈堂。
现实中,遵循程序有时的确会过滤真相、过滤公正、过滤人性。谢君豪饰演的控方律师金远山,本身是个非常遵守制度的人,但是面对真正的公平正义,他其实也暗自挣扎。这种冲突感,正是吸引谢君豪接手这个角色的原因之一。影片后段,金远山选择看得见的正义,从强势的控方变得漫不经心,再到站在辩方(公正)立场质问真凶钟京颐(名媛钟念华丈夫、国际名模情人、死者父亲),事实逻辑战胜了程序逻辑,这很有爽感,现场观众默契地笑了。
但是,这种性格转变来的很突然,这也是这部片子最大的问题,很多情节都只是简单交代、人物形象也比较扁平。譬如,案件当事人权势家族钟氏夫妇和原国际名模曾洁儿的交集,影片只是给出了少量背景信息——你可能注意有一场很暧昧的情感戏,一天晚上,名媛钟念华穿着红色的风衣来到监狱见曾洁儿,一支烟被点燃又熄灭,留下了难以形容的眼神。如果安乐影业延续此前与《还是觉得你最好》《梅艳芳》的合作风格,也许后续会放出加长版的彩蛋。
不过这也不重要,这部片子主要还是在借冤案来为民众发声,落脚点在影片后段的法庭辩护戏,这更需要的是一个优秀的演讲者。在导演吴炜伦看来,黄子华是最合适的人选,他是公认的口才好,而且观众就喜欢他坏坏的。黄子华也对“水哥”这个角色比较钟情,他还主动要求导演加了场讲述从法官岗退下来的内心戏,和谢君豪排演法庭对手戏时也碰撞出了一些台词。
观众也许还能回想起来,法庭上那段铿锵有力的宣讲:“不是有些事不该是这样,而是所有事不该这样,今天这里的一切都是错的……我们的系统为特权白白浪费了多少时间……”对,这是对着听证席上的大律师们讲的。
本文部分内容参考网络媒体报道。
感谢阅读,如有错误,还望指正。