“他发现
缝纫机推动布片的机械原理
能让胶片
前进，暂停，曝光
前进，暂停，曝光”
1
1895-1918新的艺术形式
法国对电影态度与众不同——法国大革命
电影初期到1898——中场，底层滑稽剧，底层劳动人民
卢米埃尔兄弟《工厂大门》1895第一部电影，《火车进站》1896大街放映，托尔斯泰称之为“咔嚓机器，如同人类的飓风一样”
乔治 梅里爱，魔术师，电影特效第一人，在卢米埃尔首映上受触动《灰姑娘》1899让物体出现消失，《月球旅行记》1898月亮特效
乔治 艾伯特 史密斯，《隧道里的吻》1899火车头镜头“幻影移动”，《病猫》1903首个特写镜头，过去均为全景镜头
诶诺克 雷克托《科比特对战费茨莫斯》1897不用三十五毫米改用六十三毫米底片，宽银幕从此诞生，宽银幕直到1953年被广泛接受
1903-1918从刺激变成故事
蒙太奇——剪接法语
埃德温 斯坦顿 波特《一个美国消防员的生活》1903，宾夕法尼亚机械师，分镜头交叉剪接打破了剧场空间
基顿《福尔摩斯二世》1924二次曝光——躯体和灵魂分开
夏尔 百代《拴住的马》1907平行剪接，同时发生的事情
《吉斯公爵的被刺》1908随意从任意方向拍摄，背对镜头，演员而非场景成为被摄主题
格里菲斯《大帽子》1909
弗洛伦斯 劳伦斯，世上首位电影明星，开启炒作成名星途模式，好莱坞明星制——注重角色大于场景
欧洲开始用性感造星，好莱坞盛装和奢华
明星制使得心理学成为电影推动力
1907到1910劳动阶层电影院，美国“镍币戏院”
丹麦，瑞典电影更加虔诚
本杰明 克里斯坦森《神秘的X》1912，胶片画线
《女巫们》光源多，导演出演裸体魔鬼，胶片不同底色
维克多 斯约斯特洛姆，瑞典，早年做甜甜圈，《英厄堡 霍尔姆》1913《幽灵马车》1921故事套故事，二次曝光表现灵魂，后赴好莱坞
好莱坞崛起——纽约，新泽西受专利权保护
第一部长故事片《凯利帮的故事》1906
《娶印第安女人为妻的白人》1918好莱坞第一部长片
二十年代前，对于美国电影业创造力至关重要因素是女性，
电影史学家卡莉 比切铺“好莱坞是由女人，移民和犹太人创造的，当时这些人不被别的行业接受”
1925前好莱坞一半剧本由女性创造——电影
创造就业
爱丽丝 盖 布莱彻，首位女导演，秘书出身《落叶》1912
洛伊斯 韦伯，女导演，《焦虑》1913，主观镜头，切屏，后视镜表现追赶画面
弗朗西斯 玛丽蓉，女性导演，各种类型片
维克多 斯约斯特洛姆《风》尸体被风吹开，女性潜意识
格里菲斯“电影要能表现风吹过树”，自然细节，充满泪点《一个国家的诞生》1915，电影成为武器，种族主义《党同伐异》1916热气球，吊车上摄像头，大象表示规模，不同色调代表不同时期“狄更斯能这么做，我也能这么做”不同故事间跳接（内在意义的关联）
摄影师比策尔，在格里菲斯画面外加遮光罩“使画面高级”柔光和逆光使头发有光晕，凸显人物
村田实《路上的灵魂》1921双线叙事，第一部著名日本电影
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1918-1928美国电影的辉煌和第一批叛逆者
18年一战结束，纳粹主义种子萌生
好莱坞制片厂中出现生产线
好莱坞控制电影的是华纳，米高梅
日本——导演
斯坦利 多南“制片厂体制没有真的进入电影，制片厂体制是个花园，他们都是来赚钱的”
派拉蒙风格：闪闪发光，女性，浪漫，明争暗斗，朦胧，东方韵味
米高梅：豪华而乐观，明星比天上的星星多
华纳兄弟：市井化，冷面，黑色电影悬疑
1920s电影，爱情，喜剧
基顿，场景营造者，剪接，特技的先驱，后被米高梅解雇
卓别林，自己建造英国式制片厂，幼年贫困，相信荣格，灵感来源于自身，建立联艺影片公司，五十年代被驱逐美国（左派）
劳埃德，黑边眼镜，书呆子形象，影响小津
罗伯特 弗拉哈迪，第一部纪录长片《北方的纳努克》1922，现实主义惊心动魄
冯 施特罗海姆《盲目的丈夫们》1919，现实主义，满脸疤痕笑容推镜头介绍自己《贪婪》给金钱着色，后胶片全变为黄色，七个小时
金 维多《人群》1928隐藏摄像头好莱坞大范围取景，现实主义，困境悲剧，聚焦于城市节奏
普罗塔扎诺夫《火星女皇》1924
早期俄国电影：现实主义，哀婉，焦灼渴望
德莱叶，追求简洁，干净简化影像，严肃，大胆使用白色，法国《圣女贞德的受难》1928大特写拍人脸的泪痕雀斑
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1918-1932标新立异的伟大导演
七批革新者
二三十年代反浪漫（现实主义）
刘别谦:夸张，遮幅手法
比利怀尔德“刘别谦会怎么做”
法国印象主义《车轮》《拿破仑》阿贝尔冈斯
德国表现主义《卡里加里》，自然光 影响希区柯克 日本《疯狂的一页》
弗里茨朗《大都会》社会深层结构（希特勒喜欢大都会）
德国茂瑙《日出》
达利和布努埃尔《一条安达鲁狗》
《战舰波将金号》爱森斯坦。双性恋，马克思主义者，工程师，崇拜格里菲斯，血腥，人道主义
杜幅仁科《兵工厂》
小津安二郎，严肃，生活，墓碑“无”，提倡废黜王权，不相信英雄，注重空间次序
三十年代一般肩膀高度，小津屁股高度
对话时正对演员
空镜头，喘息时间
三十年代电影制片公司导演做主，非制片人
沟口健二，前景后景同时表演开创者，让演员自然，了解对方台词，
三十年代中国袁牧之，吴立刚，演员阮玲玉
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1930s美国类型片和欧洲电影的辉煌
同步有声片1927
歌舞片，有声电影初期影像很差，兼顾特写和广角镜头，无法兼顾打光
恐怖片《魔像》《科学怪人》环球公司
黑帮片1931《人民公敌》
喜剧片，有声片后变得女性化，女性滑稽影片
霍华德霍克斯，老狐狸，改合同，促进流行片形成
动画片1906出现
1937白雪公主 先演员后画
迪士尼先是超现实主义后趋向于保守
让古克多，诗人，导演，超现实（穿过镜子，反重力走廊）
让维果，反叛，展示女人快乐陶醉生活
1935年法国法国五十万失业，纳粹进巴黎，电影业不稳定
卡内_普列维电影，诗意现实主义电影《雾码头》马塞尔卡内
让雷诺阿，人道主义者，人类平等，一视同仁，喜欢偏离主题
女导演莱妮里芬斯塔尔，拍希特勒，1936奥林匹克《低地》
希区柯克1视点，摄影是人眼2生于英格兰埃赛克斯3对恐惧理解:知道震惊将至4爱用特写“特写像乐队中镲的碰撞声”5封闭构图6声音的突出7“高机位镜头是颤音”
维克多弗莱明，《绿野仙踪》黑白进彩色，《飘》诘问逃避主义
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1939-1952战争的创伤与新电影语言
意大利四十年代电影世界中心
差法蒂尼，意大利新现实主义，源自战争创伤，电影要钻透生活，打破因果关系（无意义情节）
约翰福特，冷漠，不谈电影
室内深焦摄影加低机位，天花板形成一条苍劲的线，观众可以选择看哪里
奥逊威尔斯《公民凯恩》大景深，向浅和柔的潮流挑战，舞台剧技巧，大空间，大回响
五十年代大景深不流行，六七十年代的超长焦镜头让导演对浅景深兴奋不已
瓦砾电影，罗西里尼，《罗马，不设防的城市》
好莱坞1941到1959生产350多部黑色电影《双重赔偿》只有一部女性导演
黑色电影，战争，经济崩溃，人物有缺点，欲望无法自拔，走入命运，阴影，低角度拍摄
斯坦利多南，编舞出身，《雨中曲》《钓金龟》反抗审核分床
卡罗尔里德《第三个人》承袭法国三十年代诗意现实主义，表现主义，新现实主义非戏剧时间
6
1953-1957膨胀的故事，世界电影的发泄
尤素服夏因《开罗车站》第一部优秀非洲电影
早期印度电影，神话人物
有声片印度，歌舞成为基调
三十年代印度出现“社会片”
传统宝莱坞电影，幻想的地方
雷伊《大陆之歌》想让电影发生在具体地方，蒸汽机车，现代主义
香川京子——黑泽明和沟口健二都用长镜头，黑泽明擅长用长焦镜头拍特写
黑泽明圆珠笔划十分钟，可以写了，其人物不放弃，造气氛，营造诗歌冲击力
拉美电影，巴西电影人桑托斯《里约四十度》
墨西哥电影，富恩特斯，低机位突出男人有力量
布努埃尔在墨西哥拍摄1950《被遗忘的人们》
五十年代弗洛伊德流行
乔治梅里埃的技术启发了
让谷克多《诗人的血》启发诗意地下电影诞生
安格1964《天蝎星升起》男性服装与近身特写，向上灯光和恋物癖结合，声轨加上摇滚乐，音乐录影带形式，有创新性
斯科赛斯林奇
纽约电影业，个性上的情节剧，突出演员被压抑欲望，孤独，马龙白兰度的压抑愤怒，奥逊威尔史密斯斯《历劫佳人》大肚子腐败官员，约翰福特《搜索者》，希区柯克《迷魂记》，霍华德霍克斯《赤胆屠龙》
大卫里恩《远大前程》人渺小，性暗示
林赛安德森《梦幻世界》左派，复杂的人性，工人阶级祛魅，失望
法国电影，碧姬巴罗，性感直白出现在电影中
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1957-1964新电影的冲击，西欧现代电影
四位个性化导演
伯格曼，电影就是剧院，直视镜头，死亡主题，风格大胆
上帝死了，接下来是人
罗贝尔布列松，法国，生活是一座监狱，我们必须从中冲出来，《扒手》拒绝修饰，拒绝表现主义，上帝之手导引一切，电影通往慈悲，表现无形的不可言语的感受
雅克塔蒂，法国，于洛先生形象，身体前倾短裤，表现生活小插曲
费里尼，漫画家，《卡比利亚之夜》不断变化打破《八部半》即兴创作，狂喜
与存在主义结合
新浪潮
阿涅斯瓦尔达，第一个杰出新浪潮导演《五点到七点的克里奥》迷失在主观世界
阿伦雷耐《去年在马里昂巴德》打破叙述，连续性，记忆，真实
福伦索瓦特里弗，传统电影太左了，男孩看游乐场
让吕克戈达尔，用特写把人和世界分开，用剪接拍同一个女孩的不同时间
帕索里尼，意大利，诗人同性恋，《寄生虫》拍混混生活用宗教音乐，朴素圣女，去消费主义
莱昂内，意大利，选择美国正在消亡的西部片，宽银幕用大景深（很少），电影时间应该真实，摇臂摄影，戏剧化时间
维斯康蒂，色彩艳丽，蔑视贵族，用历史歌剧形式拍社会差异
安东尼奥尼，构图偏到一边或只露一部分，美国抽象画，开放构图，人物忧郁地生活在开阔的空间里消失，漫长舒缓半抽象
把现实主义和西班牙讽刺结合形式是荒诞的“西班怪牙”
佩德罗 阿莫多瓦，西班牙，《轮椅》可笑荒诞
布努埃尔，《维莉蒂安娜》叔叔吻修女，嘲弄
瑞典，维尔戈特 斯耶曼，《我好奇之黄》，现代新浪潮，和马丁路德金争论
1973《母亲与娼妓》老套情景剧新浪潮失败标志
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1965-1969新浪潮席卷全球
安德烈 瓦伊达，波兰，《灰烬与钻石》喻义隐藏于各种符合
波兰斯基，犹太人，母亲被杀，不对社会历史有思索
前捷克斯洛伐克，动画，伊里特恩卡《手》被打扰的生活
米洛丝福尔曼，双亲被杀
杨索，移动长镜头突出恐惧感
安德烈 塔可夫斯基，长镜头流动感《潜行者》抽象与物理结合
谢尔盖 帕拉杰洛夫，叛逆，树倒下的镜头，女人脸涂上树枝银色，被关押四年“煽动自杀和同性恋”
二战以来，日本关于创伤耻辱
大岛渚《少年》碰瓷，现代日本的贪婪，阴暗
石井辉男《明治 大正 昭和 猎奇女犯罪史》
今村昌平，从小津身边叛逆，关于女性《日本昆虫记》女子给父亲喂奶
李维克 伽塔克，印度，酗酒，特色——情感的升华，情节剧讲述历史情感
六十年代巴西新电影
罗萨，类似爱森斯坦，与巴西歌舞片相反
古巴电影1959革命后充满激情
伊朗《黑房子》
非洲电影之父，塞姆曼《黑女孩》死亡面具
英国，开始关注阶级，卡雷尔雷兹《星期六早上和星期天晚上》
肯洛奇，厨房水槽剧，自然主义风格，认为应先说话再打镜头
理查德莱斯特，披头士，抖动摄像机表达自由
新美国电影《影子》纪录片《选战》小型摄影机
安迪沃霍尔，喜欢汤罐头
《逍遥骑士》高票房，观众对旧式电影不耐烦了
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1967-1979新美国电影
好莱坞片厂制结束，讽刺电影达到高潮
《第二十二条军规》奥逊威尔斯，不记台词一次念一句
米洛丝福尔曼，《毕业生》青年人充满啤酒和无聊
激进电影人霍普《最后的电影》纪录片样式西部片，竹子做的摄像机，讽刺电影制片
罗伯特 阿尔特曼《陆军野战医院》《花村》没有英雄，人物消失在雪中，现实的不确定性，七十年代的不确定性
科波拉，承袭奥逊威尔斯《教父》趋同类型的电影，后来开始激进，教父低照度照明突出演员表演，
思科赛斯，黑帮街头环境长大，天主教主题
保罗 施拉德《出租车司机》剧本来源于存在主义《恶心》《局外人》，空虚中的宗教解脱《迷幻人生》《美国舞男》
查尔斯 伯内特，黑人电影《杀羊人》，记者一样的镜头
伍迪艾伦，犹太人《曼哈顿》比《安妮霍尔》更严谨
博格达诺维奇，趋同式，承袭老式好莱坞风格，《最后一场电影》漫长的淡出来表现女子原谅和凄凉
佩金柏，《比利小子》空虚，反体制
马力克《穷山恶水》学哲学的，低调的电影人，花生壳倒放模仿蝗虫，喜欢拍风
鲍勃弗斯，百老汇出身，歌舞是最好的老手法
最后一个趋同类型电影《唐人街》腐败普遍，富人夺大众的水，丢失了对人的希望，广角镜头，明亮布光
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1969-1979七十年代的激进导演们和各国的民族电影
德国婴儿潮父母一代支持希特勒，所以开始思考，怎样成为与父母不一样的人，身份认知
德国新电影的思想，再次制作言之有物的电影，源于我们自身生活经历
文德斯，德国，男性和开放空间《爱丽丝漫游城市》
法斯宾德，《恐惧吞噬灵魂》吸取美国电影的画面但是探讨更深，师从《深锁春光一院愁》，好莱坞移动镜头表现偏见，人物缓慢移动表现深层，女性和封闭空间
玛格丽特 冯 特洛塔，印象主义，描绘女性在动乱时代关系
维纳 赫尔佐格，德国电影探险者，船拖上山顶，擅长运用风光
七十年代意大利完成工业化，无法摆脱法西斯历史影响，对男女之间关系思考
帕索里尼，“意大利变得非常商业化，享受生活和肉体，就是享受一种已经消失了的生活，换句话说，你没有过去”，生命三部曲都设定在过去
贝尔托鲁奇，帕索里尼助手，后最伟大，《蜘蛛的诡计》美化景色，身份认证，反思法西斯主义《同流者》
英国七十年代，身份认知破碎
肯 拉塞尔，《恋爱中的女人》水平拍摄竖直镜头
尼古拉斯 罗格《演出》特纳叠化成查斯，身份认同重合，富于幻想的一枪穿越博尔赫斯来到伦敦
《小姐弟荒原历险记》梦想恐惧原始开化
彼得 威尔《悬崖下的野餐》慢镜头拍失踪女孩
吉利安 阿姆斯特朗《我的璀璨生涯》树林中男女关系
日本传统并不强调对个人的认知
土本典昭，日本纪录片，手持摄影，同步声轨，记录大声妇女
原一男，纪录片，奥崎先生找失踪战友，暴打军官
七十年代西非塞内加尔，《迈向第三世界》宣言，批评电影商品，电影作为集大成媒介应该作为反抗贫困和压迫，认为电影有三种，第一电影好莱坞商业娱乐装饰品，第二电影现代主义艺术电影个性化戈达尔，第三电影政治性关于后殖民时代身份认知1969年后由非西方世界拍摄
叶如巴尔，非洲阿尔及利亚，电影无同期声充满阿拉伯音乐
塞姆班《哈拉》讽刺黑人商人迷失身份
马贝提，开创非洲现代主义《巴都男孩》讽刺喜剧，黄金女人，讽刺现象
海尔格里玛，声轨嘈杂（第三世界电影特点）
古尼《自由之路》，共产主义者，人物高傲，坚定
佐度洛夫斯基，信仰禅宗，喜欢荣格心理分析《圣山》，智利，幻觉，高塔，粪便变成黄金同时盗贼被升华
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1970后
七十年代和其后流行电影的创新
香港变得繁华，除纽约外第一出镜率，几十年来，香港是躲避战乱电影人避难所，这里主流为低成本小制作电影，“候鸟电影”刺g点挣快钱
邵逸夫1957建造世界最大邵氏电影制片厂
五十年代香港电影女性化，棚内拍摄，强烈色彩和配乐，漂亮树木服装
胡金铨，《侠女》宽银幕，更具冲击性，更快，功夫片成为香港主流电影，更男性
吴宇森，深受黑泽明佩金柏影响，多个镜头拍枪击，（移动镜头，慢镜头）剪辑速度快
袁和平，武术指导，剪辑速度快，借鉴胡金铨和京剧，人物在空中，读剧本慢慢构思一点点浮现，《黑客帝国》电影动作训练四个月“香港电影自由度大一点，创作性强一点，没有好莱坞故事版”
徐克，四十多部电影，《黄飞鸿》戏棚上搭茅草，上下主观视角，两个浇水废情节，制作《新龙门客栈》林青霞张曼玉打斗场景，极度活跃，使九十年代香港影业蓬勃发展
印度，宝莱坞颇具规模匹敌好莱坞《莫卧儿大帝》超过《雨中曲》收入
古尔扎，诗人导演，老人看相爱自己
泰戈尔（宝莱坞王后）认为印地语电影（宝莱坞前身）:快，说少话，停顿短，歌舞需要更多打扮，更概括，不处于特定时代 孟加拉语电影:不是宝莱坞，反应前停顿
巴强，宝莱坞国王，对表演有兴趣，一百五十多部，认为，六七十年代，年轻人躁动，反抗制度
六十年代印度出台宪法等政策法律，七十年代理想主义破灭，创伤
拉梅什 塞佩《复仇的火焰》定格，旋转，为法律正义改结尾
阿凯德，阿拉伯，《使者》不使用反打镜头拍穆罕纳德以示尊重，英语和阿拉伯语分别剪接不同语言风格
尤素服 夏因，埃及，文化是照顾和温柔，反对第三世界称呼《麻雀》埃及万岁，正面跟拍镜头
好莱坞科幻，恐怖，猎奇方向发展
弗雷德金《驱魔人》接近生活角色“我摸准了美国的脉搏”
斯皮尔伯格，少年开始做业余电影，《大白鲨》摄影机前推，同时镜头向后变焦达到透视改变（《迷魂记》楼梯）《第三类接触》《侏罗纪公园》延迟观众预期镜头（关于视点和观看心理）
乔治卢卡斯《星球大战》高矮机器人来自《战国英豪》
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1980s全球电影制作和反抗
中国第五代导演，1982年电影学院毕业生“老师讨论人物，故事，我们讨论影像，构图，画面，色彩”，从文革中经历的不可复制人群
陈凯歌《黄土地》，战争时代的英雄女性，张艺谋摄影
张艺谋《十面埋伏》国画，舞蹈，宽幅，美感色彩
克里莫夫，苏联《自己去看》沼泽中行进，配乐华尔兹
基耶斯洛夫斯基，波兰，《杀人的短片》黄绿色调，遮掩画幅，男孩谋杀司机（模仿惊魂记中路人过马路）三分钟真实时间，拍司机袜子口水，用真实的力量改变了波兰死刑法（绞刑）
加斯顿 卡波雷《上帝的礼物》闪回镜头，讲述过去的真实
《光之翼》儿子杀父亲，象和狮子，闪亮鱼叉
八十年代美国是李恩主义理想世界
《闪电舞》音乐录像带风格，性格多变镜头，剪辑快速
东尼 斯科特《壮志凌云》，剪接与宣传片广告一样短两到三秒，新男子气概，新美国，新梦想
大卫林奇，《蓝丝绒》柔软光滑质地被恐怖代替，反对日常生活合理性，可理解性“当我们变老时，我们面向外界的窗户会随之关闭”
斯派克李，《为所应为》丰富鲜艳色彩突出冲突，倾斜表示失衡
夫妻，约翰赛尔斯，导演 玛吉兰奇，制片人
《老友归来记》非好莱坞，在银幕上显现非银幕时刻
法国，后现代主义，对严肃性反抗
吕克贝松，曾在美国居住《地铁》，滑冰鞋，主观镜头和广角结合，视觉冲击
卡拉克丝，视觉冲击，流浪者处境，重建新桥
佩德罗 阿莫多瓦《激情迷宫》客串，明艳低俗，滑稽怪诞
维克多 艾克森，西班牙《日光之梦》真实的回归
斯蒂芬 弗雷斯，英国《我美丽的洗衣店》对右翼政府的抨击
比尔 福赛斯《格里高利的好友》浪漫主义色彩倾斜镜头
戴维斯，《远方的声音 犹在耳边》空镜头歌声，缓慢叠化，对称构图，回忆式影像（非线性）“影像必须对观众产生影响”
彼得 格林纳威《动物园》构图对称
德里克 加曼《英伦末路》，反抗电影，交叉蒙太奇快速，鲜红滤镜，愤怒，纪念英国战死者
大卫 柯南伯格《录像带谋杀案》屏幕突出亲吻《撞车》硬和软，皮肤和金属关系
丹尼斯 阿康《蒙特利尔的耶稣》 加拿大，模仿耶稣受难场景挑衅观众（权力象征）
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1990-1998数字时代来临前胶片电影的最后时光
莎米拉 麦马巴夫《苹果》，伊朗，故事当事人重述的影片，回归现实
莫森 麦马巴夫，莎米拉父亲，《无知时刻》真实再现，重现导演过去经历，自传式影片
阿巴斯 基亚罗斯塔米，伊朗，减少各种电影设备，减少技术《何处是我朋友的家》关于儿童和友谊《生命在继续》去找前片孩子，找到对生命的热爱《橄榄树下的情人》对爱情的迷恋，由第二部中的心猿意马延伸
王家卫，柔和阴影，学平面设计，荧光，饱和色，脸
侯孝贤，定镜头，无反打，交叉镜头
蔡明亮，比侯孝贤晚十年《爱情万岁》最后七分钟哭泣，人身如寄
塚本晋野《铁男》，是出于柯南伯格，有机物和金属
中田秀夫《午夜凶铃》对数字未来的恐惧
三池崇史《切肤之爱》空白极简主义等待恐怖，对静止恐惧
拉斯 冯 特里尔，新浪潮已经变成垃圾，电影要返璞归真）《破浪》打破轴线，电影粗糙感《狗镇》拒绝布景“好的电影让人痛苦”
卡索维茨《怒火青春》固定镜头，明暗差别强烈黑白摄影，几个青年一天真实生活，青年对镜子（另一个演员）讲话
布鲁诺 杜蒙《人性》
丹尼斯，文艺导演，和文德斯共事，愿意转世为詹姆斯卡梅隆，注重形式，降低男性力量，开枪自杀前拍血管
肯杰儿扎沃斯卡《乌鸦》，老式方形画幅
哈内克，大学专攻哲学《未知密码》，《趣味游戏》电影倒带
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1990s数字电影之初，现实在美国和澳大利亚失去了真实性
数字电影时代，抛弃了胶片，后现代主义
《角斗士》数字罗马全景
《党同伐异》巨型起重机上挂摄像头
CGI（计算机合成影像技术）《玩具总动员》渲染阴影《终结者2》水银变人《十面埋伏》豆子，盘子
70s观众想看的90s观众能看到的
《沉默的羔羊》《洛城机密》老式类型片，新瓶子装旧酒，讨论
《低俗小说》杀手谈论足底按摩，赋予美国电影新的生机，导演不再讲故事而是打开了话匣子，突出好像无关的对话“塔伦蒂诺风格”
《天生杀人狂》胶片拍摄（更加有质感，数字摄影更尖锐胶片可上色）
科恩兄弟，视觉效果和故事讲述大师《十字路口》，长焦镜头追帽子
范 桑特《不羁的天空》《大象》稳定器跟拍年轻人，对暴力无解释，来自克拉克《大象》行走真实时间，喜欢翻拍，《惊魂记》
贝拉塔尔《撒旦探戈》真实时间行走，纷飞纸张（表现主义）
马修巴尼，象征主义，超现实主义《悬丝》
范霍文《机械战警》讽刺意义
简 坎皮恩《钢琴课》“只有百分之三的女性做导演或选剧本 女性更细腻”
巴兹鲁曼，莎士比亚和好莱坞特色《罗密欧与朱丽叶》快剪接，当代迈阿密，赛尔乔 莱昂内式宽银幕构图，枪战特写，隔着玻璃鱼缸相遇，《红磨坊》
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2000以来电影的回归和电影的未来
《华氏911》布什总统不作为，念动画书
《谍影重重2》以纪录片形式拍摄运动镜头
《齐达内:一幅肖像》纪录片，超长焦镜头拍单独的人
比格 锡兰《适合分手的季节》不断变焦展现细部
克里斯提 普优《无医可靠》现实主义，对新世纪恐惧
马特尔，阿根廷《无头女人》车祸不剪辑，车内定镜头浅景深表现演员孤独
新韩国电影，大胆
李沧东，《绿洲》，脑瘫前景，话痨远景，超越限制
奉俊昊《杀人回忆》国家伤痛，简单对话
朴赞郁《老男孩》黑暗，风格化世界，走廊横幅决斗
阿隆诺夫斯基《梦的安魂曲》鱼眼镜头扭曲生活，动作加速
罗伊 安德森《二楼传来的歌声》列车里突然开始全员歌唱，耶稣像全被丢在城市角落，男主面对人群，昏暗梦境，多数定镜头“很多电影用一些愚蠢的突出，为什么不能每一张图都有品质”
阿彼察普 韦尤拉斯察老坤咖昆《热带疾病》生命死亡，水牛灵魂离开，朋友变成老虎，自然主义的友情故事，变为神话主义
亚历山大 索库洛夫，塔可夫斯基学生《母与子》“历史讲述的是过去的事，艺术讲述的是可能发生的事”慢电影代表作，梦幻光影，德国浪漫主义绘画，镜头像橡胶般伸拉，《俄罗斯方舟》长镜头拍空间一千三百米，两次机会，全部贵族死亡“这是俄国地狱的标志，没有一种文明，文化或艺术能阻止数百万人的毁灭。东正教，基督教，艺术或教育都无法做到”
米歇尔 冈瑞《美丽心灵的永恒阳光》洗脑，记忆消失，像是追案剧，射灯打开，摄像机四处移动，脸消失
