三部曲终章,其实可以看出三部都在围绕着人生的痛苦进行描述。
在前两部都烘托下,这第二部在妻子死后甚至都让人联想到《活着》,这背后都是惨烈的社会现实。
但不免有些感觉回避政治的倾向,比如开头门外革命团体门被关上这一幕,是在赤裸裸的对社会变革者的否定。
这些革命者背后都是惨烈的社会现实,而并不会像Apu一样是一种浪漫化最后走向希望的现实,而是一种激烈不被影像所定的现实,这种现实的烈度远比影片带来的要令人感到心寒
三部曲终章,其实可以看出三部都在围绕着人生的痛苦进行描述。
在前两部都烘托下,这第二部在妻子死后甚至都让人联想到《活着》,这背后都是惨烈的社会现实。
但不免有些感觉回避政治的倾向,比如开头门外革命团体门被关上这一幕,是在赤裸裸的对社会变革者的否定。
这些革命者背后都是惨烈的社会现实,而并不会像Apu一样是一种浪漫化最后走向希望的现实,而是一种激烈不被影像所定的现实,这种现实的烈度远比影片带来的要令人感到心寒
《お游さま(Miss Oyu)》(1951)确立了沟口健二电影摄影上的“静止”与“沉稳”风格(摄影师换成了宫川一夫),从《祇园囃子(A Geisha)》(1953)开始,沟口形成了一种类似《麦秋》(1951)那般的“轮回”结构,并在 ...
回忆,是因为梅卡斯与早期影像之间那种敏锐的触感——剪辑、曝光、人物——那是通向他“诗影”(poesis)的钥匙,是使这些影像鲜活、并赋予其灵魂的源泉。如果说《日记、素描与笔记》(1968)是梅卡斯“摄影笔”(caméra-stylo ...
在天才导演沟口健二去世前三年、《雨月物语》(1953)之后一部拍摄,但同年上映的《艺伎》(1953),若将其置于沟口此一时期的创作脉络中来看,是一部颇为诡异的作品。我们可以说这是一部带有沟口风格却显得静滞的电影,其中他标志性的长镜头 ...
在铺天盖地地评论界给毕赣冠以塔可夫斯基似的影像的时候,这让我些许有了很大的诧异,毕竟塔可夫斯基的影像是那么的私人而又亲密,更准确地说只能复刻不能模仿。最后的整体观感也是这样,除了在极少关键瞬间,如水滴在桌面蔓延对饮《镜子》里窗户上水 ...
一些西方评论家可能会认为这是一部日本版的《包法利夫人》,但两者仅在自杀这一细节上有所呼应。另一方面,我们更应将其视为在更广阔、更根本的文化语境下的产物——战后美国对日本的占领,以及《罗生门》(1950)去年在威尼斯电影节获奖,这些事 ...