看完后更理解晚期戈达尔为什么被Anne-Marie Mieville影响了那么深刻了,从她之后,戈达尔成功的将其的浪漫主义与马克思主义连接在了一起。
此片充斥着导演力的阐释(写剧本真的好烦),时不时穿插着一个巨大屏幕一个人的身影,似乎《芳名卡门》中的手有些许致敬意思。
名句百出,“我想看到,而非写出来”这也让戈达尔的片子更走向了一种本质的影像艺术,结尾如同《狂人皮埃罗》台词的独白深深令人感动。
英文字幕老是消失,戈达尔好多借喻都和巴赞有重叠
看完后更理解晚期戈达尔为什么被Anne-Marie Mieville影响了那么深刻了,从她之后,戈达尔成功的将其的浪漫主义与马克思主义连接在了一起。
此片充斥着导演力的阐释(写剧本真的好烦),时不时穿插着一个巨大屏幕一个人的身影,似乎《芳名卡门》中的手有些许致敬意思。
名句百出,“我想看到,而非写出来”这也让戈达尔的片子更走向了一种本质的影像艺术,结尾如同《狂人皮埃罗》台词的独白深深令人感动。
英文字幕老是消失,戈达尔好多借喻都和巴赞有重叠
对于像沟口健二这样的导演,正如安德鲁·达德利所说,“作者”(auteur)之于“场面调度者”(metteur en scène)的类型,也必须依赖部分“场面调度者”的特质——也就是说,对于他而言,剧本的平衡性至关重要,只有这样,他对 ...
《お游さま(Miss Oyu)》(1951)确立了沟口健二电影摄影上的“静止”与“沉稳”风格(摄影师换成了宫川一夫),从《祇园囃子(A Geisha)》(1953)开始,沟口形成了一种类似《麦秋》(1951)那般的“轮回”结构,并在 ...
回忆,是因为梅卡斯与早期影像之间那种敏锐的触感——剪辑、曝光、人物——那是通向他“诗影”(poesis)的钥匙,是使这些影像鲜活、并赋予其灵魂的源泉。如果说《日记、素描与笔记》(1968)是梅卡斯“摄影笔”(caméra-stylo ...
在天才导演沟口健二去世前三年、《雨月物语》(1953)之后一部拍摄,但同年上映的《艺伎》(1953),若将其置于沟口此一时期的创作脉络中来看,是一部颇为诡异的作品。我们可以说这是一部带有沟口风格却显得静滞的电影,其中他标志性的长镜头 ...
在铺天盖地地评论界给毕赣冠以塔可夫斯基似的影像的时候,这让我些许有了很大的诧异,毕竟塔可夫斯基的影像是那么的私人而又亲密,更准确地说只能复刻不能模仿。最后的整体观感也是这样,除了在极少关键瞬间,如水滴在桌面蔓延对饮《镜子》里窗户上水 ...