納爾遜恢複了他早期那種由單一叙述者貫穿全片的風格，類似于《裡約》時期的處理。不同之處在于，在Vidas Secas（1963）之後，他的影像風格被解放出來，轉向一種更加鮮活、手持攝影主導的自由形式主義。

在這裡被重新建構的是“叙事的連續性”，而這恰恰标志着他職業生涯中一個階段性的斷裂——因為在此之前，他曾拍攝了一系列更具實驗性的作品。例如Quem é Beta？（1972）已經對電影語言本身進行了激進的探索，而O Amuleto de Ogum（1974）則在另一層意義上成為一部“關于電影的電影”。

正如納爾遜本人所解釋的，影片開頭的段落可以被視為對巴西電影的一種隐喻——“講述的三種主題”：
1）曆史
2）兒童
3）情色

這三種類型正是當時在軍政府審查制度下，巴西電影被允許存在的表達形式。

而影片中那個被保護（或遮蔽）的身體，則象征着真正的巴西電影——它并未死去，而是在某種意義上“以嬉戲的方式重生”。