上个月18号刚刚看完这部电影的时候，心情很复杂：觉得好看，又说不出个所以然来；觉得不好看，又不知道哪里不好看。昨天碰巧被阿冷问起此事，我竟然一股脑地跟他吐槽《八佰》吐槽了两个小时。现在谨凭一些记忆来吐槽一下《八佰》吧。

首先是主题吧。因为ZZ原因，把KMT的国旗删了，无可厚非，这是立场问题；再个把所谓“凌迟”（中国刑罚艺术博大精深，我不知道日军随便用刺刀把人捅死有什么资格叫凌迟，日军真正的凌迟是军医执刑，用手术刀凌割，真是把我气到恨不得一本《檀香刑》砸上去看看什么是凌迟）的镜头紧了景别，降低血腥度，照顾小朋友，也都可以理解；预告片里四行仓库有士兵绝望到吞枪自杀（可能是借鉴《太极旗飘扬》）和阮经天演的日籍记者好心救人却被中国不分是非黑白的老百姓吊死也被删了，违背社会主义核心价值观，毕竟《太极旗飘扬》和《鬼子来了》都是禁片，也都忍了。最终导致的结果就是主题太过单一肤浅，但即使这样管虎还是瞧不起中国的观众，认为大家可能还看不出来电影的主题在哪里，于是安排了黄特派员与谢晋元之间的超长对话。那段对话听得我真是吐了。如果一部电影的主题要靠里面的角色来一五一十地告诉观众，而不是靠一两句重点台词点题或者开头结尾重点场景，那这部电影在我看来绝对不是一部有深度的电影。这样处理的方式，是非常幼稚、非常简单的，也会让我感到非常恶心，因为电影是会让人在看到一个好故事之后，从中悟出里面的道理，而不是里面出现的一个长者式的人物，来告诉我这个道理是什么，我花钱不是来听你说教的，如果我需要听大道理的话我应该去教室而不是电影院。

再聊到摄影。曹郁的名字应该是在出现管虎之前的前一个出场的。我一看到摄影是曹郁，立马就放心了，这部片的摄影应该不会出什么太大的问题了。我立刻惊呼鼓掌，周围的人一脸狐疑地看着我，就像非漫威粉看漫威粉看复联的眼神，他们显然不知道这个最佳摄影拿到手软的男人。果然没有太让我失望，但是第一个夜晚苏州河的航拍大远景，从灯红酒绿的租界摇到千疮百孔的四行仓库，导演太想表达以苏州河为界，一面天堂，一面地狱的感觉了，特效和色调完全用的是两极冷暖色调，这让我感到有一点失真，太过于形式。虽然导演说那时是坐在河对岸喝着咖啡就能观赏到真枪实弹杀人，但我没参加过淞沪会战，我不知道，我估计管虎应该也没参加过。在我看来这是整部电影的摄影里面最大的败笔。

好，接下来讲到最想吐槽的部分，人物形象。我第一次写影评的时候特别喜欢评电影里面的人物塑造（这是被王老师吐槽过的），以致于看电影时会比较偏向这一点。但是看完《八佰》我发现除了陈树生以外我记不住任何的人物，因为我作为一个观众我无法相信里面的角色。有人说管虎喜欢把人物脸谱化，把一个角色比作成这一类人。但这部电影的人物塑造在我看来无疑是失败的。老葫芦就不说了，被抓的镜头删了，我还没认出黄志忠是谁呢，突然就被“凌迟”得大喊大叫了。端午步枪打飞机的镜头比《登陆之日》里面的范冰冰还雷，人家冰姐好歹一个蒙古女狙击手，有姜帝圭的逆天设定，你一个新兵还能威胁到零式飞行员？开什么国际玩笑。端午的死也太煽情了，被九九式机关炮打到肠子都流出来了，不疼到哭爹喊娘还那么长气地坦然面对死亡照了张遗照？我看得是挺尴尬的我不知道欧豪。羊拐跟老铁之间的黄色段子也开得很无聊，你TM一个三四十岁的老兵油子南征北战的，不说去过大上海的夜总会，乡间的野花你总采过吧？再不济部队里肯定也有人聊过这个话题吧，用得着在姜武面前扮纯真吗？你说这种话题要是跟小湖北聊的也都还可以，毕竟人家小孩子涉世未深。羊拐？我不相信他没打过。再到老铁，我实在不知道老铁是怎么从一个瓜怂转变成一个唱着《定军山》的高射机枪ADC的。是因为看了战争场面成长了吗？是因为陈树生跳楼吗？是因为有人临死前伸手叫他顶替吗？是因为脸被打穿了吗？是因为升旗吗？我没有看到。还有刀子，也是人物形象转型问题，怎么从一个领地意识强烈的利己主义者变成一个在杜月笙面前舍生取义的英雄，是因为蓉姐的老公是国民党烈士吗？我觉得是他的表现欲太强了。很多人说张译求放过那场戏演技炸裂，我实在没看出来有什么演技，因为我不相信他说他的身世是真的。一个逃兵要逃走被抓住了，肯定是跟宪兵打心理战，利用同情心放过自己啊，也就端午那么傻傻地被骗了。后面也只有一个一闪而过的镜头就没老算盘的事了。还有一个莫名其妙举起火焰喷射器就射的喷火兵，既然给到了镜头给到了武器就给个完整的人物形象啊，我都不知道是谁。还有傻乎乎举起双管猎枪就往河对岸射的大学教授，真正想帮忙你就下楼去帮啊，在这上面自我发泄有什么用。还有蓉姐一把斧头劈开拿出来不是汤姆逊不是莫辛纳甘不是毛瑟而是两箱吗啡？大姐你开赌场还是开医馆？这不符合您的人物设定吧？

再到这部电影的意象，白马。我一直觉得这匹白马体现的是整个八佰勇士的心之所想。我甚至一度怀疑白马是不是不存在的，只是一个幻想，或者已经被炸死了，直到最后谢晋元骑着它跟近卫勋谈判。说到这里又要吐槽一下近卫勋，TM战争是你一个人的吗？TM编剧居然把战争下降到个人层面，誉为两个男人的决斗？日本的武士道也不是这么个武士法吧？近卫勋代表的不仅仅是他个人，而是日本；同样谢晋元代表的也不是他个人，而是千千万万中国人。哦，为了你们两个人的决斗，就要拿那么多士兵的的命来死，凭什么啊？这样反主题的战争片也是第一次见了。

还有一些逻辑硬伤就数不胜数了。后面敢死队阻击战被删了只留下几声余昧枪响不说，就敢死队不利用一切有效地形、掩体打好阻击战，集体一起大步大步向前走，日军看到有人偷袭第一反应不是开枪击毙而是警告事不过三，直接把我吓懵了：原来日军都这么讲道理的吗？还有结尾一群人靠着铁栅栏伸出手迎接撤军，我可以理解导演想要在硬光下拍伸出铁丝网的手剪影，但是人家撤退下来，你们一群人围在那里，门都没有开，怎么迎接啊？让他们成为活靶子迎接死亡吗？槽到不能够再槽了这个。

好，吐槽完了。槽点那么多，难道就没有值得肯定的地方吗？答案肯定是有的。我觉得这部片子最好最动人的地方，跟大家都一样，就是陈树生跳楼那段，欢喜哥直接在电影院哭了，我也是起了一身鸡皮疙瘩。我就一直在思考，它为什么让我觉得好看？最后我觉得，是因为它的镜头语言。陈树生跳楼时没有太多的煽情，它注重表达的是下定决心跳楼的本身。几个简单的动作，简单的镜头，不说废话，遗书一递，敬个礼，就这样了，箍着两个集束手榴弹就跳了，没有回头，没有升格，没有长篇大论哭爹喊娘的遗言，没有什么太多的特效和形式，就一个背拍。有时候打动观众的，往往就是最简单直接的东西。遗书也是言简意赅，“舍生取义，儿所愿也”。这相对于上文提到端午死的那场戏就差得太远了。同样是死，一个可以让人感动到流泪，另一个却尴尬到浑身发麻。跳完之后也没有让战友拽着空气失声痛哭哀悼，因为在战场上没有时间，陈树生起了个头，机枪连开始一个接着一个往下跳，更加简洁了，什么话都没说，只是在跳的时候大声喊出烈士的籍贯和名字，那一个个为了中华民族的未来而牺牲、消失在历史长河的名字，这样的场面怎么能令人不动容？有很多跟镜头运用得很好，利用一个人物的视角来带出整个战争场面，《1917》也是类似的表现手法。音效的质感很好（这个主要体现在机枪），一个手榴弹扔去再也不是一股烟冒起来了。场景设计，四行仓库做得不错，磨损程度做得很好。有人说后期赵子龙长坂坡一人独挡曹操十万大军的幻想片段根本没必要，小孩子想象力的玩意。我这里想说，我们很多时候需要电影的原因就是生活中没有的事情，希望可以在电影里面找到安慰，暂时逃避现实，幻想自己进入电影里面。更何况那时放的不是电影放的是戏剧。如果我现在去守四行仓库，后面苏州河对岸放的是《复仇者联盟》，可能我都会像小湖北那样幻想自己是美国队长深入敌后打九头蛇。还有导演的场面调动很厉害。

最后说说升旗吧。在电影院看的时候我觉得是完全没有必要的做法，后来复心一想又是觉得有必要的。因为守四行仓库本来就没有任何意义的，就是一场表演战，表演给上空飞艇的国际记者看，看到中国还没有放弃，还有中国人在抵抗，争取到国际会议上的援助。而国旗是一个国家的脸面，升旗则更能说明这点，博取到国联的同情。如果四行仓库是一个很重要的军事要塞，那当然是没必要升旗的，让士兵被零式当成活靶子打，还不如死在战场上。