柏林苍穹下DerHimmelüberBerlin(1987)的剧情介绍
本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖。
柏林苍穹下DerHimmelüberBerlin(1987)的影评
“当孩子还是孩子的时候”在1986年的柏林,这样的一座城市里,有撕裂、有迷茫、有追忆、有悲剧、有绝望、有宣泄,也有天使。黑白片段,客观的、超人类视角的俯拍,彩色片段,运动的、人类高度的镜头。反战的思考、灰色的社会、人生的迷茫。难怪, ...
“我完全拒斥故事,因为在我看来,它们除了带来谎言,别无所有。而最大的谎言就是故事总是表现出事实上并不存在的一致性。然而,因为我们对这些谎言的需求又是如此强烈,以至于与它们战斗并把没有故事的一连串影像组合在一起,是完全没有意义的。故事 ...
很喜欢很喜欢这种很诗意的电影。像一首缓缓流淌的音乐,像一个娓娓道来的老者。电影一开头就是一首诗歌,当孩子还是孩子的时候,这首很有哲理又稍显晦涩的诗歌奠定了整个影片的基调。影片大量使用主观镜头,以守护柏林的天使丹尼尔的视角去观察着柏林 ...
时隔一年,重看这部被称为文德斯传记色彩最为浓厚的一次影像表达,重新引发我的灵魂颤动反而不再是电影的抒情隐喻也不是导演精雕细啄的哲思蕴养,而是隐藏在瑰丽影像,诗意独白之后的无言演绎。 一个报道黎巴嫩内战的无良记者,一个在生命倒数才幡 ...
在数字媒体化的当代,我们何尝不是困在日复一日重复,循环,刻板,毫无生机的生活当中,在不知不觉中,我们的大脑变得迟钝,思考想法日趋碎片化,且不受自己真正主宰支配。韩炳哲说如今社会所充斥的是一种彻底的无距离感,私密被展览,隐私被公开。没 ...
《柏林苍穹下》讲述了这样一个故事:“两位倾听人类心声的天使穿着大衣长袍穿梭于柏林这座城市中,其中一位天使却因为爱上人间的女子而决定变成凡人”,文德斯将镜头置身于处于冷战的柏林下,俯瞰冷战背景下柏林人的一种状态,在这部电影中,有两个设 ...
电影通过黑白和彩色镜头分化出两种不同的情感基调。黑白色是天使眼中的世界,旁观、记录、无所不知,看到这个世界却感觉毫无生机。走过街道,穿过人声鼎沸,看见死亡,也看见新生,见证了历史却不能参与历史。彩色是人的情感。作为人可以看见颜色,触 ...
《柏林苍穹下》是文德斯作品主题的集大成者,但在形式上又不是人们完全所熟悉的那样,比如说像《爱丽丝城市漫游记》《错误的举动》《公路之王》等。人们有一种观念,认为1970年以后的公路电影就是文德斯所建立下的,因为它们基本上都是以一种漫游 ...
德国导演维姆·文德斯80年代的电影《柏林苍穹下》讲述了一个守护柏林的天使落入凡间的故事。影片中天使作为最主要的叙述者,其镜头视点和视角的运用极具风格特点。影片不乏天使的主观视点镜头。影片开头,两位天使主观扫视战后柏林上空,俯察众生。 ...
“当孩子还是孩子的时候,走路的时候总是挥舞着臂膀,认为沟渠是小溪,涓流为大河,而水洼就是大海。”文德斯的电影是诗性的,这种诗性不仅仅是电影的质感和角色的气质,也来自诗歌本身在电影中的出场:片头和片尾都是钢笔摩挲纸面的声音,文字浮现, ...
当孩子还是孩子时,他总爱问,为什么我只是我,而不是你?人的一生从何开始?宇宙在何处终结?阳光下的生命,是否只是一场梦幻?
又一部必须进影院看才会有感觉的电影。。用碟看是闷片,而投到大银幕上就全然是扣人心弦的诗作了啊,2个多小时丝毫不嫌长--诚然,要是眼角那些细纹都无法看清,那么其间的心动、暗涌跟哲学思考又要从哪里寻找着落呢?
本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖
(8.4/10)文德斯公路片的另一种呈现——关于心灵的旅程。天使视角下的普众独白,群像式的人群组成柏林的历史、现在、人文与情绪,黑白影像中的彩色交织,每一个孩童都是诗人,拯救孤独灵魂的只有爱,致敬小津、特吕弗和塔可夫斯基。
昆德拉语:人的存在及真意何在,要到离题万里的枝节中去寻找。
4K绝赞修复版。文德斯巧妙把玩摄影机的视角,一张张面孔和一串串的独白,当我们都泡在图书馆里渴望全能的智慧,天使默默守护并也渴望成为人,到了最后有一种实实在在的脚踏实地的感觉,可谓美好,那些最好的电影总是在做同一件事——返老还童,回归纯真。
柏林墙边的忧郁,弥漫在灰蒙蒙的手风琴里;战后发泄的疯狂,释放在歌厅金属的啸叫中。被围观男人满身汽油的愤怒,马戏团杂技女放弃梦想的落寞,自杀男人下坠前的绝望,落单男孩墙角边的哀愁,天使游走在人间,听取了太多心事。不如化作人类,分得清颜色,感受到重量,用不朽换取短暂,用才华推动文明。
天使倚在世人的肩,或脸贴脸,或只是经过轻轻搭一下手掌,那一刻全世界的温柔都被赋予,纯洁如孩童神圣如上帝。他走进人间。他精通所有语言,掌握无尽宇宙奥秘,却又同初生婴儿努力辨识这世界。他用天使的铠甲换一件斑斓外套,他触到爱人身体的温度,数万年来混沌的世界逐渐清晰,他第一次做了彩色的梦
即使在间隔那么久以后,我们还能回忆起众多场景和细节,图书馆、马戏团、演出现场,每个场景的大致长度,画面上的粗大颗粒都显示了时光的默默。这是一个时代片,永远没有办法再复制的经验,那些喃喃自语,即使在日后其他影片里也多次运用,但永远没有办法取代当时的激动。