万尼亚NationalTheatreLive:Vanya(2024) 万尼亚舅舅/Vanya

斥巨资买了前排座位 爹爹的口水能喷到我脸上 爹爹演技真牛 看跪了 爹爹香香的 二月份在影院有录播 再去刷一遍

难道你们觉得有ndrew Scott就可以为所欲为了吗，不理解你们为什么要这么做，好吧。一个人的身体承载多种苦难，可能吧。但是除了用八个角度展现ndrew scott决绝子演技以外我真的觉得效果一般

Andrew Scott 演技惊人，人物/情绪切换自如，在barbican看的NT LIVE，座无虚席而且结束后大家都默契鼓掌，虽然没有去剧院看，但也不错了，很喜欢这种氛围。唯一的困惑是，我不太能理解一人分饰多角的意义，仿佛演技汇报表演，Andrew Scott的切换尽管再行云流水，作为观众来说，如果我昨晚没有恶补一下2020年的疫情剧院版，估计也很难沉浸其中，一人多角除了挑战演员的演技，对storytelling来说究竟有什么价值呢？

神奇。看完回家等公交，发现一起看这部戏的印度小哥也在。我问他：你看懂了吗？我没懂。他说：我来之前看过剧本，所以能懂。你是不是没看过剧本？我说是，我一无所知。他说难怪，一人分饰八角，没看过剧本很容易Lost。他又问：你知道滨口龙介吗？我说：Drive My Car. 他说是的是的，我是因为看了这部电影，才看了剧本，又来看这部戏。我说：是啊！我也是！Drive My Car 是我当年最佳。他说：我也是！你知道王家卫吗？我说当然知道，我看过他所有电影。他说我最爱的中国导演！最爱《春光乍泄》《花样年华》。我说你品味真赞。他说我还喜欢一位，Sanming Yang，台湾的。我暗自揣摩，姓氏Chinese导演没错，但我不知道哪位。彼此困惑之际，他说是Edward Yang。我眼睛一亮，杨德昌！我也喜欢！

被演技惊艳掉了下巴已经快要看不见剧情了。奥运会级别的表演，演哪个角色像哪个角色，道具设计和人物切换设计的也都特别好。看完回家路上就默默想Andrew Scott在排练时候的过程和演完之后的心情是什么样的。

一人饰多角的独角戏，其内核原理就是镜像人格和schizophrenia。Andrew的演技实在流畅，剧中道具如镜面使用，门栏、门把手、椅子把手本应用作两个人的呼应、肢体扭打，却被演绎作个人的自我拉扯、自我意识的挣扎，很好的诠释。原剧本基本遵循三一律而引发的高潮时刻本应热闹，却在独角戏中流露悲寥。教授决定卖掉田宅，万尼亚清醒意识到自己浪费半生所崇拜、侍从的教授是多么平庸自私且虚伪，这一觉醒时刻是在表征底层人民对上层“偶像”祛魅的历史教诲，也更是揭示，上层形象归根是底层弥补自我缺失的想象建构，自我意识的觉醒便是剥离投射，与他人无关，故无所热闹而不过自我革命、刀锋独语。独角戏胜于多人饰角之处，便是揭示出这种因自我缺失而“力争上流”，以致在迷茫中自我剥削的精神困境之典型意义——它是现代、乃至永恒的。

AS叹为观止！这就是表演的力量，最细微的音调变化、最不易察觉的神态切换都成为他的颜料，你自然看不到他下笔的瞬间，只需在台下为那幅杰作而惊叹。而他完成了九幅，千面一人，一人千面，所有的失望与不甘，所有的争取与放弃，都在AS精彩绝伦的表演里 被无比精准地呈现出来。你常常无法分辨角色之间到底是从哪一刻转变的，于是所有微妙的情绪都有了双重含义，伊万醉酒后的眼泪中 流淌的不也正是索尼娅心中的苦涩吗？这种双重性最精彩的要数海伦娜和医生的那场“审讯”，他反问她“难道你不知道我的心意？”那段独白太深情了，他几乎是眼含泪光，却又让你看出一半坚定一半犹豫，你分不清那是男人的真情流露，还是女人的内心挣扎。实在太精彩了，我等这部等太久了，不知道怎么去形容心里的快乐了。

如果想看正宗《万尼亚舅舅》，我还是很推荐图米纳斯的版本，包括谢尔盖·马科韦茨基把握人物执拗可笑又荒诞的气质十分贴合；这版独角戏的想法可以但没必要，绝在安老师的爆表演技拯救了一个很可能造成灾难的排法，抽烟的奶妈、玩网球的医生、喝可乐的万尼亚、拿手帕的索尼娅、坐秋千的海伦娜...男男女女切换得丝滑又准确，还从独角戏的隐喻中凸显了一个不常被强调的主题（同时打薄了很多其他主题）：每个人的悲剧可能会变成同一种悲剧——人生就是一场盛大的自说自话，顾影自怜。