万万没想到。
做做饭、耕耕田的慢综艺《向往的生活》,也能让本飘笑到头掉。
都怪这宝藏男孩,陈伟霆。
说实话,男明星上综艺玩游戏,要不很好强,要不就做做样子。
很少有人像他,玩得这么大。
上一秒撂狠话:如果这次我错了,我就是个白痴,我智障。
下一秒,脸……好疼啊。
被自己“傻”哭了,瘫到地上。
哈哈哈哈哈哈哈。
最搞笑的是,他明明看上去是那种酷酷的男生,实际却这么沙雕,有一种反差萌——
有些人,看起来亲切,一张嘴却产生距离感。
有些人,看起来冷感,可一说话你就觉得真实可爱。
而陈伟霆,恰恰是后者。
陈伟霆被打上“沙雕”标签,不是一天两天了。
他总能在戏里戏外,走出两条截然不同的路线。
拍《醉玲珑》,戏中深情款款。
花絮却画风突变,顶着“蜜桃臀”,若无其事地游来游去。
在他身上,你看不到“偶像包袱”这四个字。
上《十二道锋味》,别人聊天,他却吃得认真,一筷子夹起一大把青菜。
这喂牛般的食量,一点也不“含蓄”。
综艺里的陈伟霆,呆萌但不傻气。
什么是傻气——
懂而装傻,或,不懂装懂。
上《向往的生活》,和大家玩成语接龙,他一开始就把底给抖了:成语我比较弱。
有多弱?
接“赤”开头的成语,一时陷入沉默……
何老师善意提示,两个人打架,你有武器而我没有,这是什么?(答案:赤手空拳)
他想不到答案,却神接:chi……吃亏了?
笑到黄老师连连说:确实吃亏,肯定是吃亏了。
以前飘飘说过,上生活类综艺,切忌变成生活不能自理的男版“傻白甜”,那样其实很败好感。
但,适度的好奇,却能制造趣味。
陈伟霆的“呆萌”,正是来自对陌生事物的好奇感。
第一次见识智能音箱,吃惊得下巴都快掉了。
之前他拍《橙红年代》时,就被支付宝惊讶了一番,扫一扫就能付款,好神奇!
这次又get到一项高科技,惊讶中满是开心。
不仅好奇,还有一颗调皮爱玩的心。
逗小H玩,把球往门外一扔,随手就把狗子锁在门外。
等到狗狗急得扒门,他才一脸计谋得逞的样子傻乐着开门把狗狗放进来。
“开关”游戏,更是激发了他深层的求知欲。
那个发出灵魂拷问的懵逼样子,跟第一次玩这个游戏时的飘飘一模一样……
还奇怪同样不知道答案,却一点也不着急的张子枫:
为什么你的求知欲,这么低
从陈伟霆的“呆萌”,飘飘看到一种天真感——
对陌生事物葆有好奇心和参与感。
这样的人,爱玩,更能放开了玩。
比起丢脸,或损了形象,投入到新鲜事物中去,会更有趣。
我们常说一个人心态老,有时并不是年龄上的衰老,而是对周围事物失去兴趣的疲惫。
借用林语堂形容自己的半句诗:一点童心犹未灭。
夹杂着好奇的“天真感”,可爱却不傻气。
陈伟霆心性上的天真,其实有迹可循。
和大多数只为搵食的香港艺人比,他家境算殷实的,从小上贵族学校,还差点去美国念大学。
在家又是老幺,哥哥姐姐大他十几岁,虽然父亲生病早逝,但从如今陈伟霆的举止也能看出,他是在丰沛的爱里长大的孩子。
用他的话来说,自己是被“所有人照顾着”长大的。
爱的教养,从细节就能看出:
邓紫棋被开玩笑“距离产生美,所以从这个距离看紫棋很好看”而尬笑时,陈伟霆一秒解围。
我近看
非常美
兄弟对他吹水自己能生,说“香港男人最棒也就两个,很少人像我生四个”。
陈伟霆自然而然地接上:是你老婆棒。
表现出绅士感不难,但骨子里对女性的尊重在娱乐圈很难得。
他还试过在蜡像馆装蜡像,把妈妈吓得捂嘴大笑后,赶紧把头靠在她肩上,抱着她转圈圈。
生活环境优越而单纯,心中有爱,大概就是陈伟霆已过而立,还有天真感的原因。
但,这天真感,也是他戏路的桎梏。
他在香港演过各式各样的类型片。其实角色始终是同个类型——少年人。
第一次演戏,《窃听风云》里莽莽撞撞、见人就往前冲的菜鸟警察。
《救火英雄》里,头天上班就迟到、一腔热血往头上涌的消防员后生仔。
《得闲炒饭》里,在喜欢的年上姐姐面前,快要急出哭腔的高中生。
即使在《前度》里演一个床戏不少、被社会腐蚀了心性的“渣男”,他也让人恨不起来。
他往前女友脚趾上戴戒指,神色专注,像个小孩。
这些角色,陈伟霆其实还算胜任。
尤其是《前度》的渣男,他有拿捏到精髓——无论价值观怎么腐坏变质,心智却永远不会成熟。
但,戏路还是有局限的。
而且,凭借《古剑奇谭》大火后,面对大量找上门的偶像剧角色,他就更犯难了。
对演员而言,才华是什么?
写过《尊重表演艺术》的乌塔·哈根说:
才华是高度的敏感性、容易受伤的心灵,性能极好的知觉器官(强烈的视、听、触、觉、味)、活泼的想象力、对现实的领悟力、想传达资深经验与感触的强烈愿望、想让自己的一切被人耳闻目睹的冲动等等的混合体。
他的天真感,来自不错的家境、健全从容的人格,相应地,也就不那么敏感易受伤,也没那么强烈的表达冲动。
陈伟霆也说,有段时间里,找他的剧本都是霸道总裁——“完全不接地气,偶像光环很大,我自己也觉得有问题”。
本就离地的角色,再加演技桎梏和个性使然,让《活色生香》里他那段哭戏,一度被做成表情包,《南方有乔木》也被指摘——霸道总裁过了头。
与大多迫切想转型的“偶像派”一样,陈伟霆也开始选择极度用力的方式去证明自己:
扮丑、演流浪汉、演反派、演双重人格、演一人分饰两角。
《橙红年代》里的刘子光,就是如此。
他失忆后发现自己有异于常人的能力,开始和自己对撕。
这一转型尝试,陈伟霆个人的表现,老实讲还不错,肢体力度和情绪到位。
但,飘飘并不急于评价他的转型是否成功——
从少年人到演技派的转变,至少要三部戏的距离。
陈伟霆的舞台人格,是个典型的港仔少年。
就目前来说,他在舞台的魅力,其实比荧幕要大。
对于唱跳艺人,劲歌热舞并不难,难得的是他有很强的台风掌控能力。
这种差距,或许还是“天真感”在作祟——
对于一个演员,天真是软肋。
但,对于一个舞者,天真便是利器。
陈伟霆的港仔少年风,比“少年感”多几分成熟,又比以“A”“性感”为卖点的型男活泼。
动作利落、随性,力量感强,带有洒脱的欧美街头感。
陈伟霆身上似乎有使不完的劲。
十八岁出道,在娱乐圈一待就是十来年。
大器晚成的人,大多被岁月磨去锋芒,人也变得小心谨慎。
可他却还铆足力气往前冲,拍戏、开个人演唱会、上综艺……
这或许就是他的“天真”:
什么都去尝试,多久还有热情。
也正是这份“天真”,他才依然好玩有趣,而不是油腻世故的中年大叔。