...曾经有一段时间，我一直对“罗南”心存恨意，那是在《赎罪》之后，我坚信她就是麦克尤恩笔下的小女孩，宝石蓝色的眼眸之下隐藏着破灭的谎言，定格在镜头之中，像惊涛飓浪般向我们忏悔着她的错误，那个错误，使得塞西莉娅和罗比分隔人世，在战争中无比煎熬脆弱。
...《赎罪》
她是唯一的反叛者，反叛着要挣脱人们赋予她的枷锁。也是在很多年后，我恍然想起，原来那个小女孩已长大成人，成为了90后的佼佼者，恬静淡然，灵性多变地演绎着每一个角色，无论是对身份认同产生质疑的爱尔兰移民女孩，还是叛逆洒脱的伯德小姐，亦或者是不愿为了婚姻而妥协的独立女性。她的名字已代表着这个时代的最新符号，重新定义了演员的价值，她是西尔莎·罗南，爱尔兰送给电影的一份礼物。
...身在好莱坞，“童星”是一个最无意义的身份，没有人能逃得出这种魔咒，纵使秀兰·邓波儿如此杰出，她也是美国流行文化的一个符号，而非具象的演员。
...秀兰·邓波儿
我们谈“演员”可以有多维的思辨空间，比如形容你是一个好演员，你是一个为电影而生的演员。这样的说法其实并不多见，人们对“演员”的定义太过狭隘，每个人都可以是演员，但并不是每个人都称得上为“演员”。
罗南是个例外，她恍如有种朦胧感，从几岁开始，她就以其灵性逼人的面庞袒露在大众面前，二十几岁后，她感知到成长的疼痛，慢慢找回对自我身份的定义，重新诠释了世界上没有“童星”，只有演员。
...1994年生于美国的纽约市，后在爱尔兰的一个小镇长大，她的名字Saoirse在爱尔兰语中是“自由”的意思，自由而洒脱，这个白羊座女孩在银幕上释放着自己的天性，一直保持着自己的率真，和很多人一样，也和很多人不一样。
一样的是她对事物的求知欲，不一样的是她的历经，历经迫使一个人成长，在好莱坞风起云涌的变幻中，如何保持初心？如何走出困境？又是如何良性成长？
很显然，罗南没有沦为网络时代的玩物，她的认真和执着来自于她的本真，她知道什么是历久弥新的，也知道什么是稍纵即逝的。
...作为一个观众，你总是期盼能够在大银幕上看到激动人心的表演，不一定是歇斯底里，也不一定是悲天悯人。
这是罗南表演维度中最大的特点，自然动人，毫无设计感，和人物的性格饱和度高度统一。
25岁的年龄，她已经三度提名奥斯卡，足以见得她的塑造能力，奥斯卡喜欢表彰那些风格多变的演员，而西尔莎·罗南的成长之路上似乎有很多起伏，可唯一不变的就是她的本真，这在如今的时代中是最可贵的一点。
......那只可爱的骨头要怎样赎罪？
初次见到西尔莎·罗南，是在《赎罪》之中，《赎罪》的文本构架和视听语言是这部电影最大的魅力，无论是服化道还是人物关系和历史脉络，都在一个空间内共存亡。
罗南只是这个空间中很细小的五分之一，可其饰演的角色却是重中之重。不知道乔·怀特是从哪儿找到的这个小女孩，湛蓝色的眼睛犹如一颗钻石般，深邃而纯净，忧郁而天真。
...我们在她的眼神中解读到了太多的内容，在她浮想联翩的世界里，有太多成人的负累和虚伪，这个角色注定会让人生厌。
但可幸的是，我们并没有太大的责怪，这是罗南与生俱来的银幕魅力，她演出了一个小女孩复杂的内心世界，没有太多台词，全靠几个眼神，就能把我们代入到她的内心深处。
...当同龄人还在玩泥巴时，她就已经感觉到了成熟的韵味，13岁的罗南成为了奥斯卡当晚最小的提名者，她抢去了男女主角的风头，成为了《赎罪》中唯一提名演技奖项的演员。
自那以后，她频频受到大导演的喜爱，彼得·杰克逊找到罗南出演《可爱的骨头》时，她也只不过15岁，却要担任如此灵魂般的角色，一个人贯穿全场，以她的视角去看待现实的残酷和梦境的温暖。
...彼得·杰克逊总是以虚幻来代替现实，《可爱的骨头》以白色的格调保留了一个小女孩纯粹的世界，而现实中，罗南也正式踏入了好莱坞的境地，未来是怎样？无人知晓，
...《可爱的骨头》
逃离布鲁克林的鸟小姐
好莱坞对待女性演员一向都比较严苛，罗南年少成名，看似不用太担心年龄的界限，她还可以演个二十年、三十年。但问题是人们会过早失去新鲜感，更会对既定成型的表演模式感到厌倦。
罗南并非美国籍的女演员，而且进入到青春期后，很多角色都陷入不尴不尬的位置，演小女孩太过于成熟，演女人也太过于稚嫩。且从文艺电影转型到商业领域，是个不小的折磨，《宿主》的到来略显尴尬和低迷，本以为《暮光之城》的大热会让《宿主》持续辉煌，但情况却并不容乐观，《宿主》的彻底失利让罗南瞬间跌入到了低谷，很长一段时间，她都在自我怀疑和定位，没有太多合适的剧本，没有太多吸引人的角色。但对她而言，快乐成长才是关键，她沉寂了好几年，忙着学业，忙着在自己的青春期尽情欢愉。
...《宿主》
14年，韦斯·安德森找到了20岁的她，众所周知，安德森是以风格见长的导演，他的作品并不以演员为主，但诸多大牌影星仍然愿意加盟其作品，很简单，他的电影人物永远都是特色鲜明，怪诞可爱的。
...《布达佩斯大饭店》
《布达佩斯大饭店》的成功来自于安德森独树一帜的风格，罗南在其中的演绎只能说附和电影所适应的格调。但对她个人作为演员而言，《布鲁克林》才是她的转折点，其内敛而沉稳的表演赢得各大影评人的交口称赞，这个角色和她有很大的共情感，讲述一个爱尔兰女孩想要去伦敦追求自己的理想，成为新一代的爱尔兰移民。
...《布鲁克林》
她成长于爱尔兰，是那个国度的种子，离开自己的故土，去到世界上最繁盛的城市中央，飘飘荡荡，零零落落，生命的延续得以在另一片土地找到情感的支配。
我们看《布鲁克林》，会有一种年代的疏远感，和一种乡愁的亲切感，罗南把时间的发展变化和人物的感情世界搭起了一座桥梁，让我们共行在两个世界，那个世界，一个女孩在船上眺望着隔海相望的伦敦，寄托和思念一览无余。
...《布鲁克林》后的罗南，正式成为了一个成熟的女演员，她在不同的电影中绽放自己的银幕魅力，《布鲁克林》的沉静是她性格里最极端的一面，就她本人而言，似乎更像《伯德小姐》那般跳脱，那个宣告着自己是个叛逆不经的少女在成人之际和父母大吵大闹，在纽约的街头肆意横行，活在自己中心的世界千奇百怪。
就这么一个角色，引起了太多人的共鸣，他们声称：“每个人在年轻的时候都是鸟小姐”。但逐渐长大，我们慢慢失去了那份勇气。
......《伯德小姐》
罗南在两年内完成了截然不同的两个角色，一静一动，判若两人，连续两年提名奥斯卡最佳女主角，成为了90后当之无愧的演技派代表人物。
...“小妇人”也应该有独立的灵魂
有关于我们为什么喜爱西尔莎·罗南，有两种说法。
一是在她身上你找不到年龄感，第二是在她的角色之中你感觉不到地域性。
她可以轻松转换自己的口音，也可以在现代和年代戏中切换自如，格雷塔·葛韦格是最懂罗南的，她能够挖掘出罗南自己所不知道的一面，在《伯德小姐》之前，我们很难想象一向内敛的罗南如如此外放。那么她是不是还有更大的可能性，比如《玛丽女王》，她的角色有很强的韧性，渴望拥有自己完整的灵魂和权力。
...《玛丽女王》
在好莱坞女权主义日渐强盛的时代，大量的电影制作在向女性主义电影靠拢，罗南在二十多的年龄也深知自己的青葱岁月会很快消逝，对于一个演员最重要的仍然是角色在前，人们记住你更应该是角色，而非本人。
...那么《小妇人》的出现也许会改变我们对于女性主义电影的看法。商业模式，男权当道，女人只适合做花瓶，长期以来女演员都是这样的待遇。索性在文化发展的痕迹中，有很多女性作者在为此而做抗争，继而我们能看到简·奥斯汀笔下不愿为世俗而妥协的《傲慢与偏见》，也有露易莎·梅·奥尔科特创作的《小妇人》。
...《小妇人》
四个姐妹，各有性格，各有自我的思想，在这本强调女权意识形态的小说中，我们能看到太多作者本身深远的价值体现。
如今《小妇人》再度上演，罗南联手甜茶蒂莫西·柴勒梅德，艾玛·沃特森，梅丽尔·斯特里普和劳拉·邓恩等超级群星出演，会给我们带来什么惊喜？
影片试映阶段已经好评如潮，这是作为影迷的幸运，能够在浮躁的电影生态环境之中愈多见到真心诚意之作。
更幸运的是，像罗南这般天才女演员并没有因为时间的残酷而改变自己的初衷，一直以来她都是我们这个时代最优秀的女演员。
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