片子节奏舒服，却也看得我不是很舒服……
一个废柴中年人蜗居北京十余年，经历了无业，失恋之后黯然回到家乡，开始自己的“啃老”下半生。却因为阴差阳错碰到自己的高中美女同学（现在电视台做记者）成为了其纪录片的男主角。就这样本该停下甚至失败的人生当中多了一份希望，正是这希望让一家老小仿佛获得新生，却也因为这个希望将平静的生活打破，最后又回归到失望当中继续生活。
这个故事很感人，很能引起当代年轻人的共鸣，也不说教，也不烦人，所以这是我说他节奏舒服的地方。
当故事最后那一段用行车前后代表“走走停停”的收尾也算精彩。不失为一个工整的作品。
...但是，在其教科书般的创作中，我依然感受到了一丝不悦，那种发自内心的警惕在发生……因为如今的文艺圈，释放了太多负面情绪的佳作，也催生了很多负面欲望的使徒行者，越来越多的新创作者愿意加入这个赛道，不是因为这个题材难，反而是对当代创作者来说最简单的文本了。
不需要太多对各个职业的深入了解，自己可能就是一个喜欢宅在家里敲敲键盘，随意幻想的宅男。随意勾勒，还可以做到惟妙惟肖。对于大多数观众，这种状态像极了工作后回到家的自己，也很容易产生共鸣，获得认可。
然而老一辈文艺创作者留下的那种身临其境，深入各行各业挖掘文艺素材的基本功却在逐渐消失。影视的专业化也同时带来了创作的模式化。在舒适区中找自己擅长的赛道不好吗？
...面对如今的时代，我也不敢说这是好是坏，但是总是觉得哪个行业的兴衰都是有周期性的，而这个周期性的根本依然是人才，技术和产品力。
目前中国电影进入到了技术随科技发展了起来，却因为培养方式的逐步精英化失去了好的创作力和好的电影（产品力）。这是值得反思的。
像极了几年前无病呻吟的自己：总会因为一点细节而引发长篇大论，会因为电影的悲伤而触碰自己脆弱的内心，后来逐渐发现原来悲观很容易，给自己判定死刑也很容易，过一辈子“啃老”的生活也很容易，可自己写出这些文字不就是还想让更多人认可自己的文字嘛？说白了，还是没法摆脱世俗的眼光，还是会不自觉和同龄人比事业，比金钱，比权利，比谁脸皮更厚！
...说回自己的亲身经历
几年前的自己迷茫的不知所措。不想自己太累，却也想像考公成功的同龄人那样获得父母的认可。不知道自己的动手能力还可以开发一下不，不敢迈出自己想要的那一步。
一切决定都在一刹那，一切转折也在一瞬间，慢慢自己变了，时代变了，人也变了，
到了如今的自己又开始面临选择，一个自己行业未来的选择。能否让自己重新回到冷静的状态，迫使自己给自己定一个三到五年计划。
走走停停
走的时候人总是有希望有冲劲儿，但害怕听下来。
停下来要受到太多周遭的影响，无法调整好心态。
可是只有停下来，你才能观察到过去的自己经历了什么。才能对自己的真正能力有一个清醒的认知。不卑不亢，也不能妄自尊大。
停下来很难，可我们需要驻足，需要看清自己，看清自己的内心和弱点。
