《月光男孩》影像风格与策略简析

时隔若干年重看《月光男孩》，除了再次被这个故事所打动，还想再称赞一下影片优秀的影像工作。影片在第 89 届奥斯卡金像奖中获得最佳摄影奖提名项中最终输给了《爱乐之城》，但《月光男孩》的影像实践本身，依旧值得被单独拿出来说一说。

这里所指的“影像”，并非仅指摄影机的操作，而是涵盖导演、摄影指导、灯光团队与调色师在内对电影视觉的贡献。奥斯卡官网在奖项定义中将最佳摄影授予摄影指导，以表彰其在电影摄影方面的成就，但在实际创作流程中，电影的最终视觉呈现始终是团队协作的结果。灯光与调色往往被看作是摄影意志的延伸与完成；最终的影像效果，往往由摄影指导与导演共同拍板。

《月光男孩》由 Barry Jenkins 执导，James Laxton 担任摄影指导，调色工作由 Alex Bickel 完成。Jenkins 与 Laxton 早在 2008 年的长片首作《忧郁的解药》中便已展开合作，《月光男孩》之后，三人又继续合作完成了《假若比尔街能够说话》（If Beale Street Could Talk，2018）。《月光男孩》可以被视为这一创作关系成熟阶段的重要节点。

Barry Jenkins 多次强调，这部电影讲述的是“非常具体的人物、非常具体的街区，以及他们所经历的非常具体的磨难”。正是在这种具体性之中，孕育出了一种普遍性，也构成了对“黑人经验”的表达。如果要严肃地讲述这样的故事，就不可能不在精神层面与这一宏大主题产生连接。

为了契合影片文本，设计影像内容时最重要的工作分为三点：

一是确立电影兼具真实性与梦幻感的风格外观。

Jenkins 与 McCraney（另一位编剧）都成长于迈阿密的 Liberty City（自由城），这里的阳光、潮湿空气、热带植被与鲜明的色调，共同构成了一种矛盾的空间经验。McCraney将迈阿密形容为“一场美丽的噩梦”。

影片大量取景于真实的迈阿密街区，但“真实”并非被当作一种简单的再现目标。正如 Jenkins 所言：“真实性一直是我们不断思考的问题。《月光男孩》并不一定是一部现实主义电影，尤其在视觉层面，它并不完全适合这一标签。但我也不认为这部电影是虚假的——它是一种微妙的平衡，让观众感觉自己在观看真实体验，同时又以一种更具视角的方式呈现。”

Jenkins与Laxton有意摆脱美国独立电影在处理类似社会议题时惯常采用的纪实风格，而是营造一种梦幻般的氛围，使观众沉浸于Chron的主观世界之中。 Bickel 与 Jenkins 和 Laxton密切合作，尝试不同的调色方案，最终根据影片的三个章节分别设计并使用了 Fuji、Agfa 与 Kodak 胶片色彩映射表，以对应人物在不同阶段对世界的感知方式。

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三是将如何表现黑人的肌肤。

《月光男孩》最为重要、也最具历史意义的影像实践之一，在于对黑人肤色的尊重与呈现。影片在曝光与灯光设计上始终以肤色为核心，避免将黑人皮肤压入阴影或抹平层次。Jenkins曾表示，“我对迈阿密成长的记忆是那种湿润、美丽的黑皮肤。所以我们用了油。我想让每个人的皮肤都有光泽，反映我的记忆。”，因此通过灯光与油脂，保留皮肤上大量的高光，让人物皮肤在银幕上真实且富有独特质感。

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Jenkins与Laxton参考了大量静态摄影作品，包括亨利·罗伊等人的作品

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影片还受到斯派克·李与王家卫等人作品的影响

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第一部分的调度设计带有强主观意识，大部分都是运动斯坦尼康镜头，尤其是拍摄Chiron的镜头多以更加抖的手持摄影为主，外加较浅的景深，配合音乐展现男主角Chiron的疏离、孤单情绪和摇摇欲坠的内心状态。

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对这部电影色彩使用的观察是冷色是Chrion的情感底色，带有强烈的主观意识。而黄色则主导了Chrion 更具客观空间感、更“社会化”、更像被观看的状态的镜头。

其中一场戏是Chrion的噩梦，在该镜头中主角从黄光中走出，看见在暗恋的 Kevin 在和陌生人做爱，使他感到非常惊恐，此时 Kevin 处于非常硬的黄光与蓝光之中，展现Chrionc此时矛盾与不安的内心。镜头打回Chrion，然后惊醒。

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接着是一组较长的以较稳的斯坦尼康跟拍镜头串联的Chrion从校外一步步走入室内的镜头，除了主角以外背景均出于景深外以及广角镜头下的轻微畸变中，随着主角的步伐不断强化内心的决定，引导观众期待这一章结束的那场爆发。

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立即转入更加具有暴力色彩和Chrion自身底色的青蓝色，接着响起极具黑人匪帮风格的嘻哈音乐，成年后的Chrion融入了这个最刻板印象的Black形象中。

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最后的镜头回到蓝色月光笼罩下的海边，Chron独自站立，目光投向不可触及的远方。那个在成长过程中被反复压抑的孤独自我并未消失，而是始终潜伏在他的身体与记忆之中。正是在这一刻，影片全部的影像策略——蓝色所构建的内在感知空间、对现实的抒情化处理，以及对沉默的尊重——被凝结为一个几乎无法被替代的画面，也成为《月光男孩》最具辨识度、最为人熟知的影像瞬间。