原定大年初一带着爸妈一起去看《蛟龙行动》，却发现临时开了提前点映！
还记得当年看《红海行动》带来的震撼，当时仅仅是视觉上的冲击，但随着这些年的所见所闻，《红海行动》在我心里的真实感越来越强烈，份量也越来越重。所以作为续作的《蛟龙行动》我一直在观望中，只要能保持水准就已经值回票价。
但我低估了林超贤导演的天花板，《蛟龙行动》超过预期，带给我诸多意料之外的惊喜！
《蛟龙行动》并不是套搬成功模式换个地方开战，而是将战场搬到了海底，还首次将潜艇作战融入现代军事动作片中。据说，为了确保观众的沉浸式体验，剧组是按1:1比例打造的“龙鲸号”潜艇模型，演员也都进行了专业的潜水训练。
坦白说，大多数普通观众对核潜艇了解不多，内部环境、士兵们的生活和工作以及作战技术等等，对我这样的军事小白来说完全不了解，所以这次无异于让我走近核潜艇，来了一次全面的了解。
或许在一些专业军事迷眼里，这部影片还能找到挑刺的地方，毕竟也要考虑到保密责任和艺术表现。但我还是挺相信林超贤导演的严谨作风，在屏幕上呈现出来的就是可以给普通观众看的内容。
仅仅是这部分，就带给我很大的震撼！
开场10分钟，蛟龙小队以飞行器炫酷亮相，我忍不住在心里大喊一声“太帅了”！
高潮部分，机械狗与蛟龙小队的“人机对战”也是超纲附加题的存在！
也许有人会说怎么加了科幻元素，搞成近未来风格了；但就在我所知的有限信息里，不论是飞行器还是机械狗，其实离我们都并没那么遥远。
退一万步说，就算有一点点超前和科幻化的艺术手法为什么不可以？为什么国外可以有钢铁侠、蝙蝠侠、机甲战士，我们就不能有？
事实上，当我看到我军基地的大场面，内心是一声感叹：影视剧里的我们终于有一个能震撼感官的基地了！
或许这一点点的超前科幻，只是林超贤导演的突破性尝试。而他自己独树一帜的军事动作片风格仍旧贯穿了《蛟龙行动》。
林超贤的电影有一种特有的“爽感”。这应该与他早年在香港拍摄的诸多警匪片、动作片有关。而2018年的《红海行动》是他将香港警匪片的风格和手法融入军事战争影片的精彩亮相。至此，在军事题材的这一赛道，林超贤站稳了脚跟，而且打响了自己的名片。
林超贤的风格，我概括为「林式硬核」：三针肾上腺素+催泪弹。
三针肾上腺素：压迫式的沉浸式体验
先来三针肾上腺素，一针比一阵难度大，一针比一针刺激强。
每次看林超贤的电影，总会有香港警匪片街头追凶的既视感。后来我发现他是将街头追逐式的节奏用到了整部影片中。除去首尾30分钟的内容，主段落的故事，并不会设置大喘息口。就像一针接着一针地打肾上腺素，让观众肌肉紧张、瞳孔放大，提高了视觉敏感度，死死盯着荧幕，往往会迫得观众无法中途离座去上洗手间，生怕错过紧张刺激的剧情。
《蛟龙行动》中，在前20分钟就上完了前菜。
深海3号生产平台突如其来的敌情，是整个故事的因，也让蛟龙小队和敌我双方的潜艇有了初步亮相。刚开始我以为敌人是为了掠夺石油资源，但在吃完“前菜”才意识到与核有关。这或许是导演刻意引观众思考，这样会更好代入剧情。
蛟龙小队在深蓝3号生产平台的营救一如导演往日的动作水准。
但很明显，这一仗打得不顺，蓝鲨号潜艇也铩羽而归，无法追踪到敌人的掠影级潜艇。
这一针肾上腺素，仅仅是为了让观众瞌睡清醒，沉浸到影片的故事里。
主菜则是派出攻击型龙鲸号执行秘密任务。
原本是为了应对掠影级潜艇幽灵号，后来发现真正的敌人是猎杀级潜艇深渊号上的华特将军。而当我方收到幽灵号发来的求救信号，艇长赵启航毅然决定派出蛟龙小队救人。
一面是在受损的幽灵号内限时30分钟的解救作战。蛟龙队员们在深海环境、在狭小的空间里激战，与陆地作战截然不同。狙击手的制高点不存在，对近身战而言，有效躲避变得更为关键，要勇者无畏，更需要灵活应变。
一面是首次下潜的龙鲸号与深渊号的初次交战。因为数据库中没有深渊号的声呐资料，所以导致作战失利，舰艇受到重创。
林超贤非常巧妙地在这一节把潜艇的戏份重点安排在创后修复上。声呐和鱼雷的交手，固然有读秒的压迫感，但重复三遍就会让观众疲倦。受创舰艇的抢修同样有时间压力，合情合理。
再加上黄轩饰演的蛟龙队长，作为后手却受到两边的压力。幽灵号中的队员，龙鲸号的情况，要支援哪一方的决策很可能影响全局。
这一针肾上腺素，是蛟龙的水下打斗叠加时间压力，刺激与紧张的双效合一。
主食则是阻止核弹爆炸。
蛟龙小队分别前往月亮、太阳基地制止核弹发射；龙鲸号的对手依然是深渊号，要制止海底火山区内的八枚小核弹的发射。
要阻止核弹爆炸带来的世界性危害，就必须三队人马都圆满完成任务。就这样，林导觉得还不够，还给两个基地安排上了机械狗，给队员们上难度。
你看，从单线、双线到三线，每一处交锋都以速度、激烈和“疼感”刺激着观众的肾上腺素，逐步递增。三线并进，可不只是“刺激”乘以3的效果，观众们会担心其他战场的进展，这种潜在的紧张和焦虑，会促进肾上腺素的飙升。
更何况，在此同时，画面的刺激性也逐节增强。
激战场景、武器装备这些升级都不在话下，更拿捏肾上腺的还是逼真的血腥场面。
我有时候觉得林超贤的电影真应该“18禁”，从尸横遍野到血肉模糊的静态现场尚算可以接受，但到中枪中弹现场的逼真场景，对胆小的朋友真的是不小的刺激和惊吓。
但，真实的战争就是如此。血腥而残酷。
林超贤非常擅于曝露残忍的真相，细节的处理甚至能让观众都“幻痛”。
在影片的前两个小时，我还在心里感叹林导这次收敛了，没有放血腥的画面出来……哈哈，我还是小瞧了他！在最后15分钟还要来给我视觉暴击！即便这次血浆用得很节制了，但仍然建议小孩和胆小的女生适当捂住眼睛。
但林超贤并不只是擅长血腥暴力，他更擅长向观众投“催泪弹”。
催泪弹：点到为止的英雄柔情
极端环境中，本就考验人性，不需要大手笔的煽情，细节才是一点就爆的瓦斯。林超贤的文戏正是如此。
整部电影的文戏加起来，大概也不过几分钟，我毛估估的话，可能都不超过10分钟。但我觉得他处理得很丝滑。
开场是陵园，不仅与《红海行动》做了衔接，也交代了人员变动，更埋下伏笔：杜江饰演的副队长徐宏归队也还是带了ptsd。
...糖，更是小到不能更小的哭点。既代表了视死如归舍生忘死的军人信念，更是佟莉与张天德之间未曾宣之于口的爱情。
其实看到宣传物料时，我就想到佟莉可能会牺牲，只是没想到林导会这么拍——只是在她嘴边放了一颗糖，就可以从《红海行动》哭到《蛟龙行动》。
...老一代海军的追思里，不仅有88%纯度黑巧克力的战友情，更点了毛主席的名言，仿佛一分钟里看完了我国自主研发核潜艇的历史进程。
而两个新角色，黄轩饰演的的孟闯和于适饰演的韩骁，算是占了文戏的大头。
从小一起长大的哥俩儿，成年后韩骁才知道抚养自己长大的孟叔杀了自己的父亲——即便只是误杀但韩骁放不下这个心结。
其实哥俩的过往加起来的时长也没有几分钟，更多的从冲突到和解都是在任务的动作里同步完成了。
很多事无需赘言，是军人本性，也是男儿本色。
其实，硬汉电影何尝不是一场“男色狂欢”？
高科、热武、冷兵、肉搏里的英雄气概印证了“勇者无惧、强者无敌”的信条。
其实我很喜欢王俊凯在影片中的角色，靠“金耳朵”辨音声呐的角色很适合他。
“曹弘浪，打哪个？”是责任也是信任。
“别催！”则是年轻军人的担当。
但我觉得最微妙的文戏，是在前菜里，蛟龙队长和副队长分别训斥了一名队员。无形中是在与《红海行动》做对比。
杨锐是护崽子的队长，压力自己替队员扛，这是一种行事风格，也导致他的引咎退出。
孟闯带着半脸伤疤，是经历过生死考验后，秉承着对队友负责的态度而严格要求。徐宏则还额外附带了一份过往的创伤阴影，所以额外想要队员不出纰漏。
这看似不重要的几秒，却连起《红海》的回忆，更将战斗的残酷悄然放进观众的意识中。
二分式设定，“双龙会”新模式
如果说上面的都是「林式硬核」的一贯做派。那《蛟龙行动》里诸多二分式设定就是刻意为之的创新。
除了蛟龙小队与龙鲸号核潜艇合作完成任务的“双龙会”外，还有许多双线。
敌方两艘舰艇、两种立场、两个基地；鱼雷声呐的二选一判断；我方13人蛟龙小队也分为01、02两组——不仅有高潮部分在太阳、月亮两个基地同步行动；还有救舰队还是救队员的二选一。
二分式设定，既增加了难度，“二选一”困境带来的压力和焦虑不仅在为难片中角色也在挤压观众的心念；也增加了战争动作场面的丰富程度，避免视觉疲劳。
毕竟，战争本身是残酷且枯燥的。
而战争片的本责应该是反战。
蛟龙行动是为了和平，是以牺牲为代价不负国家不负人民；而电影在刺激肾上腺素的同时也将角色们的痛苦迫得观众来“感同身受”，这何尝不是导演的双重反战呢？
