武打片作为华语电影特有的亚类型，曾有过风靡一时的高光时刻，但近年来渐渐式微。最近数年间，几位重要的作者导演，用艺术电影的手法拍摄武打片，试图使该类型重新蜕变。本文将王家卫导演《一代宗师》(2013) 作为样本，浅析其叙事结构中蕴含的类型新意，看是否能窥见武打片日后的进展。
《一代宗师》所勾勒的武者生平，以梁朝伟饰演的咏春拳大师叶问为蓝本，并着重显现章子怡饰演的八卦掌接班人宫二，构造出前现代中国的武林传奇。影片第一幕，藉由“中华武士会”会长的交接聚会，通过叶问与多名习武之人之间的练手，观众清晰地把握到武功的多种拳法。这样基于写实地表现武打动作，为电影中的武术世界，设定了厚实的物理基础。
“叶问击败宫羽田的比试很独特：没有打斗，而是一场思想的较量，近乎于一段舞蹈。他们的手臂交织在一起，姿势不断调整，没有交手。这场非武打的动作戏最清楚地揭示了王家卫的联合编剧、武术顾问徐皓峰的影响，徐皓峰重新定义了当代武侠片，强调概念抽象、清晰、快速的动作和朴素、近乎极简的设计。”Cinema Scope杂志上的一篇影评，强调徐皓峰对《一代宗师》产生的作用。
身为导演的徐皓峰创作了一批“新武侠”电影，其中有代表作《师父》(2015) 等，武戏的打斗都是建立在写实的动作风格之上。接受采访时，徐皓峰表述了关于武打片的一些看法，“上世纪70年代至90年代，香港电影确立了武术指导制度。这个制度下，武打片常规来说有两个导演，一个负责文戏，一个负责武戏，这样势必逐渐造成故事情节和打斗样式的脱节。因为武打导演提供的某种动作很漂亮的打斗样式，属于鲜明的商业元素符号，可以在上百部、上千部武打片里复制，跟单部武打片里的文戏是没有关系的。”
王家卫在《一代宗师》里削减了上述那类武打动作的表演性质，华丽的视觉呈现依然有浪漫化的环境氛围来衬托。可动作设计上的内敛，同样体现在剧中人物对于比武的克制。片中的一众武林中人，秉承着一套做人做事的伦理考量，打斗意味着冲突，但于情于理，解决矛盾并不能依靠打斗。
年轻气盛的宫二初登场之时，在意输赢的心态被她父亲一再训诫。比武更注重的是仪式感，由此可以彰显武术的文明程度。叶问本就是富家子弟，风度翩翩；宫二举止不凡，透露出超越传统妇女角色的女侠形象。其余的武林人士，文戏中也大多穿着长衫或者西装，一副有着良好修养的儒雅之士的模样。
“一条腰带一口气，上了这条腰带就是练武之人，往后就要凭这口气做人。”叶问在回溯生平时，归结于自己年幼拜师的情景，为其日后的成就定下基调。影片描绘了形态各异的人生，多位宗师级人物展现的是练武之人的人格。既定套路的武打片中，武者的对手，往往来自不同门派之间的争斗，然而《一代宗师》在第一幕就否定了这种剧情走向。
“王家卫似乎认同徐皓峰的意识形态立场，即银幕上显现的只是更深层次的政治、社会和精神力量的所幻化的物质痕迹。”武者要去博弈的，是整个宏大时代的流变。“见自己，见天地，见众生”，这个颇具哲学意味的主旨，强调的便是武者自身练就的精神层面。
关于这种精神力量的支点，港片全盛时期的武侠片，常常会把侠义与民族主义耦合在一起，经典角色如李小龙、黄飞鸿，以及被开发成系列商业片的《叶问》，都是承接这一叙事脉络。《一代宗师》里的宫二，同样面对背负“家仇国恨”的强大敌手，其师兄马三因当汉奸而理应被师门处置，不过两人的对决，始终紧紧围绕在个人恩怨之上。二人皆要强，不论是马三的权欲熏心，还是宫二的报仇雪恨，这样的抉择是性格使然，也是造化弄人。时势没有造就英雄，导演摒弃掉武打片对英雄主义的刻画。
徐皓峰说他拍的是“武行”电影，武者属于一个行当，其中少不了经营。武术既可以是修行，也可以是事业，还可以是谋生。怎样去运用武术，会是邪门歪道或是名门正派，依凭的仅是武者所做的个人选择及价值取向。传统武术在《一代宗师》里凸显出来的个体性，一向是王家卫擅长的现代性叙事结构。
回到动作设计的角度，影片的画面里很少能看到蕴含杀伤力的武打动作，《一代宗师》所拍摄的武术动作，更倾向写意的审美。以宫二与马三对决的这场戏为例，即使是生死攸关的情境，藉由动作所突出的实则是气势，人物的姿态经由打斗将情绪推上高潮。特写镜头中，演员的面部表情通过放缓节奏和低帧率摄影，而显得格外沉着有力，动作与动作的间隙，思绪时刻涌上心头。
物件也是烘托动作的调度元素，空中飘落的雪、弥散的雾气，身上衣服的皮毛，移动闪烁的亮光，这些给细微颤动带来质感的美术设计，为整体气氛的塑造延伸戏剧张力。在随从的试探交锋中，本该杀气腾腾的场面，眼看刀刃在外衣上划出一道道棉絮，虽不见血，却锋芒毕露。
武打的意义不在于暴力，而在于意志。《一代宗师》所要传达的动作理念，从外在的技法，内化作人物的气质。以肢体力量带动的精神力量，最终着力于实体无形的对抗。王家卫和徐皓峰，均是文人导演对武打片进行了改写，继而打开动作片所能承载，人物的生命力与世界观的广度。
