看完了夜王，我想了很久，迟迟没有评论，原因也很简单，我并没有简单的把夜王当成一部喜剧片来看，可我又敢说我看到的真的是有导演的隐喻在里面，纠结之际，又想到伊朗如今的现状，唏嘘不已，小人物和大时代的冲突总是那么猝不及防，让我对夜王的童话有了更深层次的理解。
还是先从电影本身来聊聊我的感觉，夜王的喜感是做的不错的，典型的港式喜剧，语言艺术和肢体表演都很到位，但最让我印象深刻的是表演，不得不佩服65岁的黄子华还能有如此身材，也没想到现在的香港电影票房得靠他去撑门面，的确唏嘘不已，许久未露面的郑秀文，一身夜场装扮亮相，让我不禁代入眉飞色舞的年代，但有一说一，郑秀文的演技还是和当年那种港女形象一样，虽加了些许沉淀，但并不出彩，远没有演mimi的廖子妤演的好，不知道这个角色让张曼玉演会不会更好一点。coco姐和chiling的戏份不少，但我却比较无感，单纯可能长的更出彩一点，人物性格并不明显，coco和太子峰的情感线我觉得智商掉线，不太现实，chiling没交代太多，估计是有删减。配角里，服务生邓丽英让人眼前一亮，堪称全片喜剧担当，葵芳扮演者蔡惠琪虽然戏份不多，却把夜场的心酸眼泪演出来了，除却喜剧演员，剩下印象最深的配角是那个bb，很符合影片童话气质的演员，为这部群像戏增添了不少活力。男演员里，谢君豪纯属打酱油，出彩的是杨伟伦，土地哥的尊敬让我觉得特别搞笑，真是职场大师，变脸速度之快，脑袋都跟不上，最后就是那个光头大叔挺出彩，请的洋酒不喝，非要喝啤酒，让我觉得这是不是在影射什么。
聊完演员，夜王最被人津津乐道的一定是题材。很多人可能不太理解，为啥这种题材能在香港电影里脱引而出，最主要的因素应该还是经济下行压力下，夜场题材为更多的人寻求到了一种安慰和缅怀。最近很感慨一句话，时代之所以叫时代，是因为它真的一去不复返。夜场之于香港，犹如港片之于中国电影，都是那个年代蓬勃发展的缩影，野蛮生长的年代里，有着人性有着纸醉金迷，有着欲望宣泄，但也有着对未来的信心，东日夜总会的名字都能听出一些弦外之音，我想导演绝不仅仅只是一部刻画群像的想表达小人物心酸的故事，而是蕴含时代背景下的怀念和对未来的态度，于是夜王用了一个很好的故事包装，讲了很多不可言说的隐喻，这几年有人性，有态度，也有不满，嬉笑怒骂间让我看到了彭浩祥的影子，这也是香港电影类型片的一个特色，也恰恰是目前大陆电影所欠缺的，当然为了能够上映，修改是不可避免的，所以坐在电影院突然听到几句国语我都会会心一笑，其实我也未必真的觉得我想听懂粤语真的意思，我只是会心香港电影现在尴尬的处境和无限的同情。
夜王和之前同题材如金鸡，鸭王最大的不同在于，它既不像金鸡里聚焦吴君如的人生起伏来展现香港时代背景下的兴衰，更不像鸭王里用纸醉金迷来刺激男性荷尔蒙，只聚焦于男男女女那些事，夜王是温情的，它在聚焦困境下的夜场人的相互取暖，尽管这样的取暖无法得到更底层人民的广泛认同，但也不可否认，它的确和斩杀线一样引发了大家对中层跌落的反思，以前喝不完的洋酒还存在夜总会，下一秒就真的只能当搬运工苦苦续命。
于是，反差的一面凸显了，夜场是因为什么存在的，夜场经济背后的逻辑是欲望的释放？不，是经济活力的象征，是敢打敢拼的向往，东日的关门不会因为商战就可以停止，就算赢了，也要关门，这是一开始大家就知道的，但为什么我们还会津津有味地看完这个狗血故事呢，是看到了身处时代的自己，韭菜当然有韭菜的命，但曾经的梦真实存在过，其实我们每个人都葵芳，家里有生病的父亲，有没有办法停止工作的家，要苦苦在时代里生存，就不得不在夜场，职场，带上微笑的面具，挣那一份薪水。可正如黄子华说的，你自己开不开心很重要，在时代洪流下，在资本压榨下，你开不开心的在你身处的环境，也许它这个环境并不好，但其他的就一定好吗？我无法回答这个命题，夜场没有真爱，但夜场也有真情，这个世界最不公平也最公平的地方正在于此，最光明的和最黑暗的地方活着的都是人，人性是公平的，不会因为你身处何处就会发生变化。所以，主题在mimi和v姐和欢哥的故事里走向了圆满，mimi当了阔太太，缺留了一屋子的耳坠在欢哥心里，v姐赢了太子峰，却输给了时代，欢哥呢，也许他并不知道自己要爱的究竟是谁，但他知道他是夜王，他不想离开也无法离开这个他待了一辈子的行业，他见证过它的辉煌，夜场才有夜王，时代和个人是绑定的，也是相互成就的，消失的夜场就是消失的夜王，欢哥的选择对吗？我不知道，但我知道他只能这么选，走到不再是夜王为止，香港电影何尝不是呢？
唉，句句不说君，句句都是君啊。