结束观影以后，我想大部分人，尤其是不常接触此类题材的人，在观影过程中，都会被这部电影给惊讶到---因为他的剧情与表达方式：大片裸露的皮肤，不加修饰的暴露身材，性行为以及价值观念的开放与包容。这难免让人皱眉。那么为什么我们依然不自觉沉浸电影之中？我看其实导演早已设下陷阱
1.意大利的风俗如此，亲吻在电影里随处可见，再加上皮肤的裸露和镜头对私人举措的展现：持续不停的日光浴--赤裸着的上半身，游泳，oliver的捏肩，永远敞开的衬衫领口，阳光下的排球比赛，elio的脱衣，将手伸进裤子，短裤套住脑袋，暧昧的对视，脚尖指尖的触碰等等，更不要提性行为和延伸的行为。看了这些，我们早已“羞涩”，早已“不解”。荷尔蒙的气息四处蔓延。正因此，电影亲密的基调已经悄无声息的奠定。
......2.绝美的布景。多少人，包括我，如此羡慕电影中呈现的生活：诺大的乡野别墅，大片的草坪，不燥的阳光，小镇，车站。树荫下的用餐，墙壁上疯长的绿植，瀑布旁的呐喊，原野上不停的骑着自行车。一切都如此文艺的存在，简直如油画一样。当镜头摇向窗外让我们看到绿叶随晚风摇摆时，我们好像就已经身处晚风之中了。暧昧的氛围因此也得以蔓延的更加猛烈。
...3.演员的脸。陈丹青说：“尤物不分男女”。我向来深表赞同。每当特写镜头对着任何一个人的时候，无论elio还是oliver还是marzia甚至是elio的父母。每个人都美的如同古典雕塑一般（尤其甜茶）。特写镜头主要在于表现人物心理状态，同时推进叙事。可每次我们看向画面，人物的颜值美就已经先电影语言一步进入了我们的脑海，占据我们的思维。甜茶的颜值太高了，莫说小女生，每个观影者都或多或少的被这张脸吸引，从而走进电影，更加聚精会神。这是导演的有意而为之，也是不得不做的事。
...4.不停的暗示。电影里象征意义随处可见，有些明显，有些可以说是也可以说不是（我觉得其实就是）他们暗地里起到重要的作用：
......还有种种暗示以不同的形式呈现，比如那个骑士与公主的故事。有的其实并不明显，我们大可以选择不做解读，不去给这类不明意义的镜头赋予意义，但是正是这些镜头不断的出现，elio和Oliver关系的接近才有了铺垫，我们作为观影者也才好接受。
5.音乐。音乐于此是直观的。它直接了当的将我们推向感性的深渊。尤其坐车时和结尾两处的音乐，无比契合，无比美丽悦耳。
当那句“Oh to see without my eyes, the first time that you kissed me. ”响起，并化作字幕印在画面上，我们就已经不受控的坠进elio的思绪里了。有了如此音乐的加持，电影的抒情更是易如反掌了。（教授近四十年前的旋律依然抗打，真牛）
...电影结尾，我们终于等到了分离所带来的情绪爆炸。配上音乐，elio的脸印着壁炉的火光，眼里含泪，一会开心满足的笑，一会又恢复漠然无措的表情。
显然，他在回忆里畅游，一如他父亲所言，他正在拥抱他过去的感受，去竭尽所能的回到那个夏天。此时，他在回忆中，亦是在理想，虚幻中。而镜头巧妙高明的点即是导演留出来的左半部分---elio身后---家人们个个走过，布置节日餐具，碗碟碰撞的声音传来，窗外，冬日大雪飘落。存在于elio，观众记忆里的夏日是虚幻的，黑暗里的亲密关系似乎也是虚幻的；而如今，镜头里对着火光发怔的elio，家人的忙碌与置身事外，窗外的大雪而非艳阳，才是真实的。我们同elio一样，感受着这独一无二的感觉。一个镜头下，elio的不真实感，独一感，存在感，现实与虚幻的对比碰撞，淋漓尽致。
