维瓦尔第的冬季里，老男孩舍弃了他的恨与怒，罪与罚，纯粹而天真，迎接皑皑白雪中，热烈的，奔向他的爱情。
“即使是猛兽，也有活下去的权利。”朴导不愧是哲学系大佬，虽说老男孩被划归为剧情一类，于我却更觉是一场藉由冲击性画面及情节诱发的颅内爆炸。
胶片质感注定了他与某胶片狂热分子墨镜王的相似。诸多镜头都能唤起对于《重庆森林》或《堕落天使》的记忆。暗色囚牢，猩红的撕裂的手腕，干涸的暗红血迹，布满雪花噪点的监控屏幕，青色走廊里，90年代街机游戏的长镜头打斗，又产生仿佛观看三池的日式cult片的错觉。细腻 ，深刻的韩系精神内核——对于社会属性、对于物质世界、对于两性以及情感的探讨，三者相合造就了老男孩诡谲、独特的风格。
“看到镜子就会回忆起当天的事””片中，镜子的哲学寓意满布，多处构图，如吴、美的洗手间，吴的追问时的镜像，大厦里的十字水池，回忆中揭露窥视的镜子太过精妙，镜面反射之设计不得不联想到“遗传性吸引”（GSA）此心理学概念，即【在成年后初次见面的近亲之间可能会产生强烈的性吸引力。并且有以下观点:GSA 关系通常在收养、捐精、离婚或移民的情况下形成；经历过 GSA 的人在发育的关键时期已经初次见面的近亲疏远，并在成年后第一次团聚或见面。】符合吴大秀与美道的人物设定，由此也不难看出，除去李佑镇的故意，他们的“相爱”是镌刻在基因中的“必然”。
“我们是镜子，也是镜中之人”———鲁米。不伦的爱恋似乎是写定结局的悲剧，谣言又为道德的审判添上一把柴薪，“话语，可令人怀孕，也可令人相爱”，可“真爱”与“赴死”实则一致，纵使手段高明，何谈容易？
“复仇之后呢？”李佑镇似乎是让吴大秀付出了理应付出的代价，品尝了复仇的快感。高高在上，输得彻底。他终究没有剪舌的勇气。流言来源于口舌，却深种于人心，十五年之前，或是之后，他依旧是那个懦弱，胆小，无力承担责任的孩子。
催眠师摇碰金铃，“知道秘密的于镜面中分开，转身而去。一步一步，趋于老迈，安详的，在七十岁逝去。”冷杉树林里，是一道相对的深浅脚印，雪花纷纷，坠落于世间的，是人性的宽恕，是爱对于野兽的救赎。
