后疫情时代,影院时关时开,观影人数大幅下降。国产影片动不动就撤档,院线只能靠撞大运过审的好莱坞大片撑门面续命。但今时不同往日,好莱坞……不香了。

是这届观众爱国情绪高涨?还是漫威断档后再大的腕儿都是“伪”大片?又或者归罪于引进方躺平零宣传?还是院线春节档杀鸡取卵后遗症的显现?

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如果《神秘海域》《新蝙蝠侠》《神奇动物:邓布利多之谜》《月球陨落》这好莱坞四傻一直徘徊在2亿票房线以下尚属奄奄一息,那内地上映20天票房不到1500万的《亡命救护车》可以直接拉往火葬场了。

要知道,《亡命救护车》的导演可是人称“卖拷贝”印钞机的迈克尔·贝啊!

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翻开迈克尔·贝的履历,堪称“金”光闪闪。他是中国人民的老朋友,见证了1994年后开启好莱坞大片引进的辉煌历史,《勇闯夺命岛》(1996)《珍珠港》(2001)《变形金刚1-5》(2007-2017)都曾在内地掀起过观影热潮。

可《亡命救护车》那寒酸的票房让人怀疑是不是碰上了假的迈克尔·贝?

事实是,熟悉的配方,熟悉的味道。货真价实!如假包换!

只是观众……累觉不爱了。

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迈克尔·贝的三板斧:

1、复杂运镜

这是迈克尔·贝的看家本领,纵观好莱坞至今尚无人能出其右。

匪夷所思的机位、精巧绝伦的运镜、代入感极强的手持摄影、超高速摄影中的慢镜头海量细节、高频剪辑……拍摄广告与MTV出身的迈克尔·贝从他的处女作《绝地战警》开始,一直保持着动作片镜头语言的最高水准。

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说他是这方面的行业天花板绝不为过,更可贵的是他也一直在创新,从未停下这一独门秘技的肌肉训练。2019年的《鬼影特攻:以暴制暴》虽然口碑不佳,但其眼花缭乱的运镜尽显宝刀不老。

《亡命救护车》在复杂运镜上仍然保持了高水平,新鲜感依然,比如开场跟随建筑外轮廓的急速升降。

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2、大场面调度

迈克尔·贝外号“爆炸贝”,源于他对于TNT使用的毫无节制。其作品充斥着爆炸、大爆炸和更大的爆炸,爆炸间的闲暇填充上视觉冲击力稍弱的枪战、追车与大腿秀。

曾经在内地上映的《勇闯夺命岛》便让观众见识了爆炸贝的嗜“药”与快节奏。全片绝无尿点,从头嗨到尾,也是上世纪末非特效动作片黄金年代的代表作。

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迈克尔·贝与詹姆斯·卡梅隆、西蒙·韦斯特、吴宇森等人撑起了那个实打实用炸药、子弹、飞车、特技演员塑造硬汉英雄的年代。与如今全靠后期视效与插科打诨堆起来的超级英雄存在着审美上的代沟。

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我这么说,一方面标榜着大叔们超然的价值观鄙视链,一方面也带着此情可待成追忆的无奈感。嘴硬干不过现实,西蒙·韦斯特与吴宇森的江河日下,代表着实拍老做派的没落,也预示着特效技术派的势不可挡。

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幸而迈克尔·贝与詹姆斯·卡梅隆主动拥抱了技术革命。卡梅隆迷上了水下摄影与3D技术,迈克尔·贝玩起了伟大的CG机械生命。他们走向了好莱坞特效发展的两个前沿,各自迎来了自己的第二次辉煌。

《变形金刚》的横空出世让CG特效与传统爆炸场面完美缝合,我们依然可以在复杂的机械齿轮变形转动或肢解纷飞中看到那标志性的贝氏运镜。

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在大场面调度能力上,迈克尔·贝已无需再证明自己,《珍珠港》与《变形金刚》系列放眼全球都属于顶级项目。

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《亡命救护车》只能算爆炸贝个人导演生涯中的中等制作。影片前半段高仿《盗火线》抢银行枪战场面,后半段俨然《生死时速》救护车版,高速追车与人性探讨两不误。

导演在致敬两部老派高光之作之余,还不忘调侃自己早期成名作《绝地战警》与《勇闯夺命岛》,体现了迈克尔·贝幽默感的与时俱进。

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3、男人的友谊

和吴宇森一样,“好基友”是迈克尔·贝永恒的主题,《绝地战警》《勇闯夺命岛》《珍珠港》是双男主,《世界末日》《危机13小时》《健男抢钱团》《鬼影特攻》是以男性为主的团队,《变形金刚》系列也是擎威CP相爱相杀+“铁”哥们兄弟连。

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《亡命救护车》属于典型的黑白双雄片,这里的“黑白”既含肤色、也指立场,两人亦兄弟、亦敌人,针锋相对、惺惺相惜。

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贝氏三板斧《亡命救护车》一样没落下,为啥没能再现昔日雄风?

因为观众的审美发生了变化。

复杂运镜在全CG制作的大背景下已无优势;以实打实爆炸、飙车为主的大场面调度让位给了星际、魔幻、画个圈圈召唤多元宇宙等花里胡哨的新鲜构图;传统双雄模式更是被超级英雄组团虐得毫无生存空间。

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拿什么来拯救你,我的爆炸贝?

无解!因为过时了。20辆救护车都救不了他。

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很舍不得,因为他曾是后录像厅商业片时代的旗手。他的没落代表着一种罗曼蒂克的消亡,从此电影多样性之花在超级英雄片的碾压之下又枯萎了一枝。

迈克尔·贝也许很难在中国市场再现辉煌了,观众用脚扼杀了曾经的造梦英雄,就像我们漠视吴宇森、林岭东们的老去……

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