一晚上看了两次。
第一次看，看见翻滚的欲望，妖成为人的执念，人被情色捆缚的肉欲，法海对于佛理的追求也成为痴妄。七情六欲混杂在一起，谁还能厘清乱成一团的麻线，情为何物，情是他们历过的每一劫，情又是他们始终没有触碰到的虚无。
第二次看，欲望冷却，看到缘生缘死，看到功过因果，看到佛。法海与白青二人的缘开始于一次产子，水漫金山寺时便又有一次产子，将局势搅得一团乱，缘则更是一团乱，生生死死更迭不断，一声婴儿的哭叫在竹林间空空荡荡。他们立下的功犯下的过，种下的因结出的果，都在冥冥中消融平衡。佛像崩裂，金衣绽落，不知是因对凡尘无趣的失望，还是以慈悲之姿替他们受了部分苦难；佛像碎了，我却真正从中感受到佛理的在场。
全片从配乐、对白到动作设计，充满了戏曲的韵味，甚至在一些段落直接是戏曲的形式，例如许仙第一次上门，白素贞讲她们姐妹二人的故事时。婉约悠长的语调和姐妹二人扭动的腰肢相契合，丰富了她们身为“蛇”的一面。
“蛇”的元素在片中是无处不在的。整部电影的影像风格都让人感受到蛇的种种特质。
蛇是每句话柔柔的语调和婉转的尾音，是慵懒蜷曲东倒西歪的体态，是飘飘若仙的发丝，是绰约的步姿和紧贴的皮肤，是一切的缠绕、弯曲、摆动，甚至不仅是人的动作和造型，也包括纱衣、烟雾等物的形态。
包括蛇的隐喻，也得到了详尽而合洽的使用。
蛇尾的每次显形都是欲望钻出的时刻。令人印象最深的，自然是小青与法海那条黑色蛇尾的缠绵。
从小就喜欢白蛇、狐妖的故事。人妖恋的禁忌感。然而这种禁忌经常是被遮蔽的，即妖必须要在人的形态下去爱，去做爱。至今为止都很少见到有作品，让妖变回原型去和人谈情爱的。我们热爱禁忌，又恐惧禁忌，站在禁忌的门外略加窥探获得满足。
而小青与蛇尾的缠绵，无论将这里的蛇尾视作一种隐喻，还是认为法海的确幻化出来一条尾巴交由小青挑逗，禁忌的确在这里显露出真身了。我们看到的不是幻化出人形的蛇妖与人，而是蛇妖与人，甚至就是蛇与人的交配。通过对蛇这一面的重视，本片真正地拍出了“妖”。
有些很廉价的特效，的确是令人发笑的。
但更多时候，徐克以烟、纱、水、光四种用烂了的元素，打造出的迷离勾人的视觉，梦幻妖异的感受，是至今为止无数电影无可比拟的。如上所言，他甚至用这四种轻柔可变形的材质，模拟出了蛇类蜿蜒缠绕的触感。
联系到西游记等古早影视一次次被拉出来吐槽的特效，以及货真价实达成的视觉感受，不知这些年的许多电影是不是对特效形成依赖，反而丧失了基本的想象力。
每个人在青蛇白蛇之间都有自己的偏好吧。虽然两人都美不胜收。
我太爱本片中的张曼玉了。在两个人共有的“妖”的特质以外，她还多了些“癫”，无论说是癫傻还是癫狂。她将自己特有的那种，大弧度的、带着点呆气的阳光笑容，完美地内化在人物性格之中，使得小青多了几分天真，也在她妖冶绽放的时刻多了几分反差，在反差中显现出极具感染力的癫意。
人物是两两一组对照的。
许仙和法海形成对照，因为他们都是男人，要经受色戒的考验。法海有色戒，是为成佛，许仙则是为了读书，为了不犯禁忌，为了保住自己的性命。许仙失败了，所以他死了一次，才有了白素贞取灵芝，小青招惹法海，但灵芝不属于许仙，填不了这份因果，白素贞的命最后偿给了妖身生的儿子，许仙则付出犯忌的代价；法海失败了，所以水漫金山寺，佛也弃他而碎裂。
小青和法海形成对照，因为他们都非凡人，都不懂人情人欲。但法海终究是人，染上了欲望就脱不出；小青的一切情欲都因白素贞而起，姐姐死后，落泪却也枉然。
小青和白素贞则形成一组完全镜像的对照。刚刚有了人类的形态，却完全不懂得人类的情感与思维方式，小青正像是一个孩子，姐姐就是她映在水中的镜像。两人的关系，包括小青渴望超越白素贞的心理剖析，都与拉康的镜像理论高度贴合。她只有打破镜像，才能成为主体。她投向镜像的一切目光，都映射出她的匮乏，指引她走向欲望。
