起风了 唯有努力生存

———起风了

很久没有坐下来认真看一部吉卜力动画了,印象中的宫崎骏还停留在小学音乐课上播放着的蓝天,白云,少女,神话,温馨且童真。但是这部 起风了 给了我完全不同的感受,无论是关东大地震的震慑画面,还是面无表情的冷漠男主,再或是反复提及的“飞机是被诅咒的梦想”,让这个现实主义背景下的美丽动画显得复杂而矛盾。

故事的主人公是堀野二郎,一个拥有飞机梦想的悲剧少年,他喜欢飞机但厌恶战争。他的心理是矛盾的,当他说出要把别人20年的路用5年来走完时,我感受到一种强烈的熟悉感,其实在这时候,堀野二郎的处境和那些师夷长技的先辈们是相通的,积贫积弱的国家需要他们来发展科技,不同的是,贪婪的日本把战争的魔爪伸向中国、苏联、朝鲜、美国……堀野二郎设计出了理想中的美丽战机,但是这些战机却变成了杀人工具,并最终在战争中被撕裂成碎片,理想中翱翔于天空的美丽图景转眼间变成浸满鲜血的红色海洋,而他的妻子也在病痛中离去,留下一个麻木无情的灵魂,飘荡着,努力生存着……

看这部电影很难避开政治立场问题,渴望看到“反思”的中韩观众认为这部电影是“洗白”,日本国内的一些恶心派则谩骂这部电影的左翼思想。但其实我觉得德国人的片段、“日本会毁灭”的反复提及 已经确定了宫崎骏的立场。与其一定要分个左右,不如说宫崎骏是那一代日本人的反战主义者,在日本即将战败的1945年7月,四岁半的宫崎骏在父亲背上亲眼目睹了一场空袭,城市的天空被染成红色,燃烧弹从厚厚的云层钻出,宫崎骏的的父亲当时在飞机公司工作,他热爱天空,但厌恶战争,宫崎骏用一个个童话般的故事自由自在地翱翔,但飞翔背后,是来自童年的诅咒,吉卜力本身就是一架飞机的名字,宫崎骏正是用动画来默默回应这个“被诅咒的梦想”。我们何必一定要求男主站出来忏悔,真正的罪人本不该是他们,而是背后那些恶心丑陋的右翼军国主义者。

除了战争的角度,这部电影也讲述了理想的残酷。如果说“飞机” 是“被诅咒的理想”,那么宫崎骏和我们所处的时代也许可以称作“被诅咒的时代”,这部电影不同于吉卜力创造的一个个奇幻的魔法世界,这是一个残酷的故事,战争的残酷、生命的残酷 以及理想的残酷。堀野二郎是一个很复杂的人物,他一方面喜欢飞机,另一方面又非常反战,这是怎样一种复杂的心理,当他自豪地实现儿时对飞机痴迷般的理想时,他是幸福的,但是 转眼间,当妻子离别,他孑然一身从飞机的废墟中走出来时,他是怅然的,理想是残酷的。这其实也像极了宫崎骏本身,为了自己的绘画理想抛妻弃子,这种残酷而复杂的理想就发生在宫崎骏自己身上,这种痴迷般的理想本身就呈现出一种复杂性,为了理想需要妥协的,远远不止 时间、金钱、健康,甚至是道德、立场、情感、爱人,这种痛苦的觉悟伴随着影片始终,当 旅途 的旋律反复响起时,那种淡淡的忧伤弥漫在屏幕里,一点点渗入我的身体。“起风了,唯有努力生存”,别无选择的人生,无论现实如何残酷与矛盾,请记住,一位撑伞的少女曾说过“起风了,唯有努力生存”。

说点主题以外的话,这部片子如果只是一个故事,没有吉卜力,没有久石让,那我最多打4星,但是宫崎骏的画面张力让我沉浸在一种幸福的图层中,而伴随着淡淡的 旅途 ,我饱含着泪水看着整部电影,并在片尾哭了出来,宫崎骏用一种残酷的觉悟讲述着这部童话般的故事,却又给人一种无名的力量。仿佛是讲给小孩子的道理和鸡汤,却能让成年人一遍遍回看,感动,流泪,这就是吉卜力最大的魅力吧!

无论是否放弃理想,无论是否失去爱人,无论现实如何残酷,无论生在怎样的时代,请记住,起风了,唯有努力生存。