本采访来源于LUXBOX
编译:刘晓诗
以下是采访正文:
采访者 —Q
受访者 帕亚尔·卡帕迪亚 Payal Kapadia—A
Q:《想象之光》这部影片奇妙地沉浸在孟买的城市脉络之中,至少是在第一个部分中:灯火辉煌的街巷、熙熙攘攘的商铺、弥漫着生活气息的小餐馆、穿梭不息的列车与公交,乃至于那些隐匿于都市底层的地下室……还有那似乎总在淅沥的雨丝,它为整部影片的氛围增添了一抹难以言喻的韵味。请问您是孟买人吗?
A:我与孟买有着不解之缘。尽管我并非在此地成长,但这座城市对我而言最为熟悉。孟买是一个多元文化的大熔炉,汇聚了来自全国各地的工作者。在这里,女性相较于国内其他地区,更容易找到工作的机会。我渴望通过影像讲述那些离家出走,奔赴他乡谋生的女性故事。孟买,无疑是这样一个故事的最佳舞台。
我被这座城市深深吸引的另外一点,在于它那不断变化的面貌。孟买的某些区域正以惊人的速度发生着变化,这得益于房地产业的蓬勃发展。建筑商们不断占据那些居民已居住多年的土地。并非所有人都能提供合法的居住证明,这使得那些财力雄厚者更容易宣称对土地的所有权。
影片中呈现的一个区域,从Lower Parel延伸至Dadar,这里曾是棉花工厂的聚集地,直到1980年代,许多工厂开始关闭,导致大量工人失业。这些土地原本以极低的价格由政府分配给工厂主。工厂关闭后,理应将土地分配给工人家庭,但他们却被欺骗,土地最终变成了豪华的封闭住宅区和高端购物中心。工厂主从中获得了巨额利润,而那些曾在此辛勤工作的工人却一无所有。驾车经过这条路,仅仅通过建筑的对比,就足以讲述它的社会政治历史。
Q:正如你在市场中所见,可以听到一个男人说,尽管他在孟买生活多年,他仍不将其视为家,因为他深知总有一天他可能会离开……
A:许多来到孟买工作的男人并未携带家眷,一年只能与妻子和孩子相见一次。因此,这座城市总是弥漫着一种流动和不确定性的氛围。来到孟买可能可以令许多人获得的高昂经济收入,但这并不意味着生活会因此变得轻松。
Q:在拍摄方面,您是如何让这部电影真正融入这座城市的?
A:在孟买拍摄电影成本不菲,因为整个印地语电影产业都集中于此。我们的策略是使用两台摄像机。一台主要摄像机用于我们获得拍摄许可的地点。另一台小型的佳能EOS C70则用于那些我们没有获得许可的地方。我们会伪装成地点勘查团队。演员们都非常合作,因为他们都有独立电影的拍摄经验。这使得整个拍摄过程变得异常丰富和有意义。
Q:您是否在真正的医院内进行了拍摄?
A:我有一位出色的勘景师,基肖·萨万特,他以在孟买寻找绝佳场地而闻名。他曾参与多部重要的艺术电影的制作。他总能发现那些真正代表这座城市,却又未曾频繁出现在银幕上的地点。他找到了一家即将在几个月后被拆除的医院,里面的所有医疗设备都还在。这为我们的拍摄提供了极大的便利。
同样的情况也发生在公寓的拍摄上。那是一座即将被拆除的经济适用房建筑,我们在那里搭建了普拉巴和阿努的公寓。
Q:令人惊讶的是,《想象之光》的第二部分发生在孟买之外,靠近海边……
A:第二部分的背景设定在沿海地区拉特纳吉里的一个村庄。长期以来,该地区的许多人来到孟买,在棉纺厂工作,这些工厂在塑造电影第一部分所描绘的地区中扮演了重要角色。当棉纺厂关闭时,人们很难重新站稳脚跟。就在那时,许多女性的丈夫失去了生计,她们开始支撑家庭。这些女性中有许多来自拉伊加德和勒德纳吉里地区。
Q:共享公寓的两位护士,阿努和普拉巴,她们也来自勒德纳吉里地区吗?
A:阿努和普拉巴来自南部的喀拉拉邦,许多在孟买工作的女性也来自那里。在喀拉拉邦,护理是一个受人尊敬的职业,选择这一职业的女性会得到家庭的支持。许多来到孟买工作的女性并不完全独立,即使她们的家人远在天边。然而,几乎每个国家的女性都面临的矛盾是真实的。尽管一个人可能拥有经济自主权,但仍然有强大的纽带将她们与家乡的家庭联系在一起。家庭仍然控制着社会规则和个人选择,包括你可以嫁给谁甚至是爱上谁。
Q:普拉巴的丈夫住在德国,她似乎很少听到他的消息。这是一种常见的情况吗?
A:许多印度人确实寻求在国外的工作机会。每个州,特别是有海岸线的州,几个世纪以来都有劳动力的历史性迁移。普拉巴的丈夫也是如此。在国外工作确实有很高的收入,这是许多人的渴望。喀拉拉邦的许多人通常在中东工作。但这并不局限于此。就像孟买的情况一样,通常是男性出国,而他们的家人留了下来。
Q:我们是否应该相信普拉巴的丈夫最终会回到她身边?
A:或许他曾许下承诺,有朝一日会归来,或将在德国为她谋得一份工作。然而,他似乎已经从普拉巴的生活中消失了,他的真正意图对我们来说依旧是一个谜。事实上,普拉巴并不想听到关于他的消息。
当她收到电饭煲时,这个家用电器象征着家庭生活,那一刻,一切似乎对她来说都崩塌了,她推开了电饭煲。普拉巴是一个复杂多面的人。她显然享受被人需要的感觉。她努力帮助帕洛蒂保住她的公寓,对医院里那位有幻觉的老妇人也关怀备至,她还承担了阿努的租金份额……在她的社区里,她有点像一个天使,但她的性格中也带有些许严厉。她并不真正考虑自己的愿望。
Q:阿努也来自喀拉拉邦吗?
A:确实,阿努出身于一个保守的家庭,但她一直是个叛逆者。她比普拉巴,甚至比她的男朋友更勇于表达自我和自己的性欲望。这部电影也讲述了这些女性之间的友情。她们三人的友谊错综复杂,每个人都有自己的不足,都并非完美无瑕。我对探索这种难以明确定义的友谊关系充满兴趣。随着我们日渐成熟,朋友往往成为我们生活中更坚实的支柱,有时甚至超越了家庭。尤其是当我们远离故土,这种感觉尤为强烈。这正是我想通过这部电影探讨的人际关系。
Q:三位女演员都很棒,既坚强又甜美……你是怎么选角的?
A:普拉巴的扮演者卡尼·库斯鲁蒂是我们的首选。她参与了许多艺术电影的制作,我在写剧本时就已经考虑到她。她拥有戏剧背景,表演风格非常多样化。在拍摄之前,我们一起与其他演员进行剧本围读,寻找新的创意,甚至调整台词……我会说印地语和马拉地语,但马拉雅拉姆语并不是我的母语。在不熟悉的语言中进行导演工作可能会很困难,因为你需要内化许多动作手势和表达方式。与她的合作使我在理解角色、社会背景和语言方面受益良多。
阿努由女演员迪维亚·普拉巴饰演,她同样来自喀拉拉邦,那里的独立电影产业正蓬勃发展。她曾是两年前洛迦诺电影节入围影片《通告》的女主角。迪维亚在角色塑造上非常用心,展现出很强的感染力。她对角色非常投入,一旦进入项目,就会全力以赴。
帕洛蒂的角色由查亚·卡达姆扮演。她是一位经验丰富的演员,参与过独立和大型商业电影的拍摄,常常饰演强势女性的角色。查亚来自勒德纳吉里,她的村庄离我们拍摄的地点不远,因此对这个环境非常熟悉。她深知在孟买生活的挑战与不易,了解这段历史。
Q:你们是什么时间进行拍摄的?
A:这部电影的拍摄分为两个阶段。第一部分在孟买进行,拍摄时间是2023年的6月和7月,正值雨季高峰期。影片中的象鼻神节标志着第二部分的开始,之后我们暂停了一段时间。第二部分的拍摄安排在11月,我们等待季节的更迭。在印度西海岸,季节变化并不明显,大体上只有雨季和非雨季之分。我希望能够捕捉到两种截然不同的气候氛围。
第二部分的拍摄地点在勒德纳吉里,季风过后,那里的景色发生了巨大变化。原本郁郁葱葱的乡村变成了覆盖着干草的景象,红色的土壤裸露出来。红土是勒德纳吉里的一个重要特征。我非常期待这种转变,以便在两个季节中展现两个地点的色彩对比。
Q:剪辑过程是在休息期间开始的吗?
A:确实,我们先做了一个基础的粗剪。我偏好这种工作流程,它源于我在纪录片和非虚构领域的经验。在制作非虚构影片时,你能够拍摄、剪辑、发现遗漏之处,然后再去补充拍摄。虽然由于种种原因,这种方法并不总是适用于虚构影片,但我还是喜欢尝试用这种方式来处理虚构故事。演员们为角色注入新的生命力,拍摄地点也同样带来新的灵感……比如在初步剪辑过程中,我意识到三位女性角色之间的关系比我最初设想的要深厚得多。因此,我决定在电影的第二部分中增加更多展现她们互动的情节。我希望普拉巴、阿努和帕洛蒂能有更多的共同场景。与这些女演员合作非常愉快:当她们同框时,场面就像火焰一样热烈!
虽然《想象之光》是我的首部虚构长片,但我依然坚信虚构与纪录片可以和谐共存。我尝试用处理非虚构作品的方式来接近虚构故事。我认为这两种手法的结合非常有趣,它能够让非虚构作品更具故事性,同时也让虚构作品更具有真实感。
Q:你之前的电影《无知之夜》,既是一个爱情故事,也是对学生起义的描绘,以非常直接的方式体现政治。你如何从这个角度描述这部电影?
A:《想象之光》并不像某些电影那样直接涉及政治议题,但在我看来,生活中的一切都带有政治色彩。在印度,爱情尤其如此,它被深深地政治化。因此,我不能说这部电影完全没有政治性。在印度,你选择与谁结婚是一件极其复杂的事情,涉及到种姓、宗教等一系列问题,这些都在很大程度上决定了你能够与谁共度余生,以及这样的选择可能带来的后果。电影中探讨的“不可能的爱情”这一主题,本身就是极具政治性的。
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