电影的开始，用几组干净的镜头交待了16岁的男主人公Enzo作为工地学徒，所处的平凡朴素的工作环境。而笨拙并不熟练的工作表现好像已经显示了人物和环境的格格不入。但直到训斥Enzo的师傅因为拜访他父母反应工作问题，和他一同走入那个带有泳池的大房子后，阶级差异的面纱方才以悬念的方式被揭晓，男主人公实际生活在十分富有的家庭。于是随着情节的发展，我们开始知晓Enzo在优渥的家庭环境中和保护欲强的父亲的矛盾，知晓少年的迷茫和想要逃脱的情绪，理解他在此刻逃离“正轨”富人小孩生活轨迹的原因。当Enzo和同事的关系逐渐亲密，那个健硕阳光让人迷恋的乌克兰工人Vlad的出现，让男主人公也同时出现了对未知战争世界的天真妄想，和青春期的性别意识与欲望觉醒的困惑。
不论是电影项目发起后离世的冈泰，还是接手前者进行创作的坎皮略，都有将主题融入强政治性的创作经历，预计情节是否会朝向更丰富的层级碰撞似乎也是顺理成章的事情。这里Enzo体验的工作圈层和他自身家庭背景两个世界的割裂性，以及其所钦慕的乌克兰工人的身份背后呼应现实的战争，似乎都有足够的文章可作，但电影奇异地维持着青春酷儿类型电影最基本的形态，让现实性的逻辑都以最轻薄的重量悄悄带过。哪怕当Vlad亲自送走Enzo到他家楼下时，透过透明的玻璃窗窥见和他完全不同的富有生活时，没有任何妒忌的扭曲，也没有任何危险的闯入，就这样维持着简单与纯真，没有任何打破或是撕裂两种空间的企图。唯一能够刺痛现实的表达，只是最后在意大利断壁残垣的景区所连通的乌克兰战地的，【call me by your name】那般苦涩的电话。情感的距离和生活的距离缠绵出的悲痛，交替放大又戛然而止。但很难说这不算是一种残忍，仿佛世界的差异与层次实际没有任何弥合的可能，在青春的伤痛文学中折射出两者之间坚固的围墙。
而提到和【call me by your name】的相似性，前者从未呈现某些全新的，酷儿电影之前不曾表达过的东西，但的确聪明得把握住几个关键的剧本要素：呈现充满差异感的两方角色，而在呈现双人关系时聚焦着其中一方的情感表达，以及苦乐参半的终将失去与被定格的暧昧时光，这样的设定如同直接构建了以Elio为中心的，足以凌驾在现实至上的青春幻梦土壤，为观众对于这种美丽幻想产生强烈代入提供可能。【Enzo】很直接的模仿了这些要素，但也在此基础上进行了独特的变体。不同于Elio隔靴搔痒的桃子探索，或是没来由的呕吐，在这部电影里我们看到的时Enzo对Vlad产生迷恋的情愫后更激烈、疯狂、乃至暴力的身体表达：直白的示爱、直接的触探、情急的拥抱与搏斗、失控地在家庭派对掏出假枪，和盘托出的出柜，以及最突如其来，在得知Vlad要回到乌克兰后的自我坠楼。这些都足以引起观众的更强烈的情感翻涌。但更与前者相反的时，这样短暂的相处关系，甚至无法被称之为一段“幻梦般的爱情时光”，性向的隔阂没有被丝毫撬动的痕迹，就像那个被Vlad带去蹦迪的夜晚，在门口就被门卫直接的因为年龄问题拦了下来，孤独的走入悬崖和星空。这样冲动与决绝的行为所对应的，好像是完全单方面的不存在任何实质价值的东西，没有“永恒夏日”的记忆，只有刺痛。
我会想到和这部电影有如此强烈的情感链接，或许不只是喜欢那些反复上演的，直男的男性气质的迷恋与求而不得，而是【Enzo】用一根线，将这样的扭曲情感和人物对现实逃亡的渴求连接起来。所处于这样的时代中，我永远不可能感同身受地体会到远方混乱的生活，和Enzo的想象或许没有不同。但这种来自远方的残酷与破碎同样催发了我现实的破碎，从而驱使着想要毁掉一切的崩溃和死亡的假想，而这样的痛苦又连接着自我的酷儿身份，形成同样持续不断的追求直男的徒劳式行为，只是“坠地”的时机尚未可知。
简单、美妙、残忍，当梳理完对电影的感受后又回想到了最后的电话，简单的问候伴随着恐惧般的喘息声，仿佛在地狱的另一端所传来的永远的告别那样，两个世界在此建立起最后的温情，就像一同砌过的砖瓦曾是唯一真实且无法抹去的东西。你的世界，我的世界，即使亲近掺杂着现实的讽刺，我也曾想真正踏入。
...这种男人摆在面前应该没人不悸动。。
