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林奇用dv和临时编写的剧本创造了一部会说话的电影。当我观看这部电影的时候，那些镜头人物与台词在不声不响间变换着形态，像是黑暗中的庞然大物在呼吸。这巨大的怪兽对应着每个人内心深处最阴暗，最不可名状的潜意识，那是我们永远没有办法真正触及的部分。但在这个电影里，我们得以深入感受到它们的某些侧面。

作为《穆赫兰道》的pro max版本，这部电影远比穆赫兰道更加的晦涩难懂。尽管如此，我不认为它是完全无法解释的，在看完解析过后，我意识到它有着非常明确的多线叙事结构。林奇在制作电影的过程中，特地模糊了这些不同叙事之间的镜头差别，它们被交织着放在一起，模糊了空间和时间，犹如一场混沌的梦境，让观众摸不着头脑。但一旦观众成功摘出了影片的几条主线，和一个贯穿所有故事的人物，整个影片的结构便会变得异常清晰。这也是为什么林奇的电影并非故弄玄虚——在混沌的表象背后，一切都井然有序。

但解析不应该成为我们感受这部电影的重点。适当的拆解是必要的，可过度神化每个分镜或去过深的钻研每个意象则会走向另一个极端。我认为在林奇的电影中，隐喻是没有必要存在的。如果出现了什么东西，那它只能代表这个东西的存在本身。我们通过颜色，形状和质地来获取关于它的一切信息，而不必动用我们的理性思维去为它添加一个又一个附加的解释，这反而会阻碍我们的感受。

影片的最后是一个像《蓝丝绒》似的幸福结局，至少这是我个人的理解。在林奇的电影里看到人物发自内心的笑容是比较难得的。我很开心这部电影能以这样一种方式结束。潜意识里的斗争与摩擦并不总是带来坏的结局，有时它也代表着我们战胜自己的勇敢的斗争。

在我心中每部电影都是有寿命的，这寿命就是我对它可接受的观看次数。大部分电影的寿命都是0或1，少部分电影会达到2或更高。而对于《内陆帝国》，我想我永远会接受走进影院，步入这场长达三个小时的阴湿诡怖的梦境，去观看林奇和他镜头下的主角心中的，去感受自己心中的，“内陆帝国”。这或许是我给它打十分的原因。