看完这部电影心里豁然开朗，突然就明白了为什么自己在看基氏的作品时，情感上的共鸣相较其它而言要更强烈，因为基氏的电影常常弥漫着一种焦虑——从《蓝白红》中对自由的焦虑、尊严的焦虑以及人际关系的焦虑，再到《爱情短片》里对爱之纯洁的焦虑、《杀人短片》里对法之正义的焦虑和《两生花》中对人之存在的焦虑……正因为这些许许多多的来源于各式各样生活困境中的焦虑，才使得自己过分得到心理上的刺激与在此基础上产生的共鸣，本片中的焦虑也同样渗透进男主的每一个选择，无论是丧父后面对当下生活的焦虑还是在另一时间线中面对不确定的未来的工作的焦虑等等，都迫使男主一次又一次在生活的选择中追随焦虑的目光奔向其所及之处，这样的生活呈现在我的眼前往往激发出一种悲悯，而怜悯的对象却不止电影的画面，更多是自己的生活在电影里的投射。
基氏的电影仍然在如今许多现代人的心中大放异彩，或许无论那时的波兰还是此时的zg，人们道德焦虑的源头都存在着无数隐秘的共性，而基氏的电影将镜头对准了这些，向我们展现着一种更深入且真实的视角。

看完《罗拉快跑》后再来回看这部三段式结构的看山之作。
影片开头将摄影机推入男人呐喊的嘴里，这样的处理带来视听上的双重刺激，结合片尾才发现开头其实是一段倒叙，遇难时刻的男主在生命最后时刻尖叫，开始了人生的走马灯。从医院血淋淋的降生、与童年伙伴的道别、学生时期在窗外的偷听、成人后就读医学院听闻父亲的遗言……导演用一组以时间为顺序的镜头简短且较为全面的带过了男主在出发前的人生经历，完全是教科书级别的开头，交待所有必要的信息又毫不拖泥带水。主观镜头的设计更是给观众带来设身处地般的观感，导演试图让每个在屏幕前专心致志的陌生人都得到最强烈的代入感，此时此刻镜头就像我们的第三只眼睛，使我们能以最亲切的视角去目睹一个人生命中短短的前半生。
每一段将要结束时动作慢放和音乐提前的处理，与快速衔接的车站奔跑的运动镜头，共同营造出一种类似时间回溯的现象，这样的处理使得结构明显、观感丝滑，精巧且实用。
三段人生的选择从迎合、反抗到避免，却无一不在政治的包围圈中。政治无孔不入的渗透进主角的生活中，迫使主角做出被动的选择，而每一条人生线的结尾都驶向不可避免的悲剧，象征希望的巴黎遥不可及，这一切或许都可以看作导演对彼时波兰政治环境的看法，普罗大众被时代所裹挟，毫无出路可言。