将《热辣滚烫》和《飞驰人生2》一起，粗略划分到励志商业片这个类型。从业余导演转型套公式交答卷这个角度来看，两者都是优秀的尖子生，一出手秒掉很多文而不学、自作清高的专业导演，考出了相差无几的高分。
但是，同样是商业化+励志片，两者最大的区别就是性别议题。无论褒贬，很多影评为了凸显专业刻意回避这个议题，但这并不是个老套无聊的问题。镜头语言也是语言的一种，而语言就是思维和文化，所以没有不包含意识形态的镜头，所以电影里所有的东西都和这个问题相关。
尤其是，作为主导主演的贾玲的人格给“新”的“一无所知”的关于“女性是什么样”这个问题提供了非常好的参考；而韩寒，真是男人中的男人，典型的男人、完全的男人、彻底的男人。
《飞驰人生2》不是主要演员没有女性，而是你在这个电影所创造出来的世界里放眼望去，连路人都没有女的。然后丑陋的男人、丑陋的道具和丑陋的建筑，一起构成丑陋的场景。这都是具体的“男”。
抽象的“男”在于这部电影的两个母题——一是梦想与现实的对撞实验，二是人与机器战胜自然（这个“人与机器”在电影中是车队和车，芭比里的比喻是更有美感的总结，男人与马）——这两个母题简直是几千年父权制可恨可笑可悲的缩影。
梦想是年轻男人也就是儿子的跃跃欲试，现实是中年男人也就是爹的油腻虚伪和轻浮。
两者都是令人发指的空洞。甚至电影中的反派，那个叶经理，代指一切想做爹却做了狗的男人，也可以借“梦想与现实的对撞实验”这个母题来洗白。男人怎么会有错呢？
第二个母题则是完全的视听效果、镜头语言，电影最后三十分钟的高潮戏，完全是陈词滥调的公式，但是父权制给每一个人洗脑，所以即使你知道他在讲什么，生理性的心潮澎湃仍旧不受控制，就这么来了。
赛车手和领航员，是男人的友谊，总结为一种“战友情”；然后他们开着自己制造的赛车，总结为“机器”或者“马”；驰骋在天山悬崖冰雹中，这是自然。
但自然不是一个“被战胜”的东西吧？这种强大的、混沌的、原初的形象，很大程度上被拟人为“女性”。因为战胜者是有正义与否的二元化分的，所以高维的自然被降维成“邪恶”，用以代指女性。
反正最后那三十分钟高潮戏，就给我一种很恶心的感觉。虽然我激动了、肾上腺素上升了、视听享受了，但这些只能让我更恶心。
因为我会在这种时刻觉得自己变成了父权制文化的巴浦洛夫的狗，流着口水。很挫败，所以恶心。即使自认为觉醒得很彻底很到位，但在这种时刻我会被再次提醒，女性主义是一个每时每刻都崭新的巨大挑战。它不是一蹴而就、一了百了的，而是没有尽头的。起码现在，我没有摆脱后面的追兵。
所以总结来说，这部电影是从具体到抽象，全方位多层面的“男”。
含男量太高了，真的是太高了。
韩寒蛮有才吧，他以前的电影我都看过，真的进步很多，一些导演的基本功。但是这一切都是让他进化成一个“更好的男人”而非“更好的人”，而最好的男人也不等于人。
讲完《飞驰人生2》来讲《热辣滚烫》，从对比中更可以看出后者的好。
甚至我的感受是什么呢？毫不夸张，这两部电影放一起，我会很有信心地觉得——女人拯救世界。
贾玲和杨笠其实有一个共同点，就是她们很爱笑，性格和气质其实也很温柔，并不像很多网上的“激女”那样具有明显的攻击性。
包括贾玲在电影里的角色，乐莹，其实从头至尾都很“温柔”。
她表层的性格没有变化，没有呈现出现在网上很流行的那种营销号写手爽文（尤其是过年期间这种文更多了）。按照俗套又流行的观众期待，讨好型人格的乐莹逆袭了，应该一拳打爆这个世界才对。但是她并没有。她直到电影结尾都是温和的，笑着说“我不爱吃牛蛙”这种不痛不痒不伤人（男人）的拒绝。
但是我很震撼的一个细节是什么呢？
就是拳馆老板那个角色。从一个唯利是图、空洞虚伪的男人，变成一个坚韧又柔软的人，他才是整个故事中前后转变最彻底的角色。
用主流逻辑来理解，这是温柔真诚的乐莹潜移默化感动了他。但是我原创性的震撼在于，这是一种全新的，属于女性自己的革命性力量。
我之前看了一本书，《为了活下去的思想》，是这几年来对我影响最大的书之一。电影《热辣滚烫》带给我的感性顿悟，佐证了这本书的核心论点。
所有的男性力量，都是“向死而生”的，就像《飞驰人生2》最后那三十分钟高潮戏份所呈现的姿态一样。
“活”是假的，是父权制画的饼。
这本书里体现了上野的晚期观点。她认为女性力量是唯一的，也是人类几千年历史中从未出现的“为了活下去的思想”，一种生发于平常、琐碎和无聊的力量。
但女性力量还是一点雏形都没有的，包括女权主义者也不过是在模仿男人的姿态。我对电影《妇女参政论者》里“战争是男人唯一会聆听的语言”这句台词印象很深。包括我以前幻想的女性力量具像化，也是蓬勃强壮的肌肉、碾压性的热武器、精致利落的冷兵器……本质上没有全新的想象，不过借用敌方的素材，师夷长技以制夷。
上野所说的“生发于平常、琐碎和无聊的力量”到底是什么样的呢？温柔妻母以柔克刚吗？我的想象力太局限了。
然而电影中乐莹这种性格和《热辣滚烫》呈现出来的整体风格，启发了我。
——说是励志片，但乐莹并没有做了不起的事情，她没有获得世俗意义上或者说父权社会意义上的成功。她没有趁着拳赛结束结婚、找工作、生孩子、送孩子上重点小学……什么也没有。她只是笑着跑向了下一条路，在路灯下前往第二天。
电影中还有很多细节。比如乐丹作为妹妹，自私、泼辣、出轨、离异带娃、没体面工作也没稳定收入……可以说是把男权负面buff叠满了。但一切都是轻飘飘的，创作视角没有向观众传递任何道德职责，就这么轻飘飘过去了。乐丹是生龙活虎、鲜活生动的，她过着自己的日子，既不被表扬也不被批判。
单就这么一个微不可察的细节，就是父权的电影史上极难得的。
甚至豆豆、雪琴、妈妈这些小配角，唯利是图的打工女、喜感的小三、又坚硬又柔软的妈妈，都是好可爱的女性角色。虽是各有各的毛病，但是都好鲜活好生动。
她们和乐莹，都是生活和生活中的人，而不是主角配角，正派反派。
这就是女性力量。
这就是女导演。
这就是电影的未来。
这就是艺术和人类的未来。
（我开始上升）
我在观影前期待不高，因为女权意识比较重的第一批观众已经有了一些反馈，说太多不敏感的失权细节，简直厌女大染缸。但是看完电影我倒是对此有不同观点。
比如闺蜜抢男友，又比如女学员健身划水、花痴教练，是一些约定俗成的烂梗，观众已对这些剧作模型形成了膝跳反射。
刻板印象的好处就在这里。摄入这些信息不需要动脑子，因此可以节省观众的思维成本，将主要功力放在核心论题上。
毕竟父权制文化是方方面面的，是根深蒂固的，而电影只有120分钟。
所以我看完电影不会觉得贾玲在偷懒，使用这些带毒的老笑料老模型。她只是作为一个导演，背后肩负太多资金和人员的责任，有不可避免的迫不得已；另一方面，她已经在可能性里做到了最好。比如没有让一个热裤吊带浓妆网红脸的女演员来演雪琴那个角色。
真的一切的一切都在为男导演铺路也为女导演设阻。那些巴浦洛夫的狗的套路和模型，简单粗暴而极其有效。
甚至不易察觉。
比如《飞驰人生2》结尾那段高潮戏，其实就是高海拔拉力赛啊！我说这段戏“男权”肯定会被骂“为了打拳毫无逻辑地强词夺理”。
但是那些发动机震耳轰鸣的引擎声、那种肾上腺素飙升的紧张刺激、整个在危险和极致中追寻意义的观感……不是父权又是什么呢？
朋友提出一个性转的提问：如果《飞驰人生2》这部电影的所有制作人都是女性，女演员和女导演，故事本质变成了“女人和马”。那这样，你还会觉得这是一个烂片、还是会骂吗？
我不假思索：那就是大女主戏啊！
关于这个问题我写过很多文字了。戴锦华会管“女人与马”里的女人叫做“代行父权之母”，而不是女人。它只是简单粗暴地复制了父权制暴戾恣睢的逻辑，而非创作了新的逻辑。
不过话说回来，大女主戏是女性主义现阶段必须且必要的——笑死，说的我们好像有大女主戏一样。
如果我们把完全性转的《飞驰人生2》定义为大女主戏，我们没有的。
我们只有《甄嬛传》。
（没有说甄嬛传不好的意思，它的女性角色塑造挺用心的，我愿意用一百个许沁换一个甄嬛——我好卑微啊！）
