最近这段时间里，TVB制作的一档音乐综艺《声梦传奇》吸引了我的注意。在一连追了好几集之后，我认为这么优秀的一档节目不应该没有人知道。
...豆瓣评分8.6分，绝对是音乐综艺里难得的高分。
...如果要我说明《声梦传奇》的魅力的话，我会用两个关键词：诚意、协调。
01
节目制作的诚意可以体现在很多层面，在《声梦传奇》这里，首先就体现在投资上。
TVB在制作节目方面是出了名的抠门，一个公鸡碗可以从古装用到现代剧（手动狗头）。
...但是在《声梦传奇》这里，TVB这只出了名的“铁公鸡”难得地拔下了毛，豪掷七位数，采用了先进的XR技术、5.1杜比音效设备、4K拍摄高清制作等技术设备。这番手笔，实在是让人刮目相看。
...除了钱之外，节目中的嘉宾也是顶级配置。自称“奶爸”、担任主理人的是乐坛常青树李克勤，带领学员参加比赛的的六位导师则是泳儿、周柏豪、王灏儿JW、江海迦AGA、卫兰、李幸倪（Gin Lee）。
了解港乐的人都知道，这七位歌手几乎都能称得上是当今香港乐坛中招牌级别的人物。
...比赛的二十五位评委中，有六位是星梦、英皇、寰亚、华纳、环球、索尼六大唱片公司的代表，其余的评委不是资深音乐监制、音乐制作人，就是电台DJ、音乐杂志负责人等专业人士。
...阵容之豪华，让网友感叹：这哪是歌唱比赛，简直就是音乐公司的面试节目！
...戏台子已经搭好了，自然就该有人上台唱戏。无愧“ACADEMY”的翻译，《声梦传奇》中这些被选拔出来的十五位学员，在上台之前经历了大半年的训练，制作组也在每个人身上投入了上百万资金。第一次召集的时候节目组就带着十五位学员来到了一间复古的录音室里为各位学员录歌，而这间录音室，也曾是哥哥张国荣录过歌的地方。
...在比赛过程中指导学员的时候，“奶爸”李克勤和各位导师还会特意请歌曲的原唱来辅导学员们唱歌。
当然有些歌曲的原唱就是他们自己，比如李克勤自己的《月半小夜曲》、JW的《逃生门》。
什么叫诚意？这就是诚意。
但是与这种用心形成鲜明对照的，是节目在开播前的步履维艰，甚至还一度传出节目要被腰斩的消息，所幸最后有惊无险，拍摄得以顺利进行。
02
当然，论资金投入、乐队阵容，内地综艺无疑还是领先于香港节目的。《声梦传奇》的这些“诚意”，最多只能让它在配置上和内地综艺看齐，那么它又凭什么能够让我这么刮目相看呢？
最让我眼前一亮的，是《声梦传奇》在吸收当下流行综艺的一些优点之余，很好地保留下了香港传统音乐综艺的一些特点，比如最为人们称道的“不修音”。
没错，在这个节目里，学员们的歌声全部不经修音直接放出，因此我不会建议人们看前三集，因为前三集是十五位学员的初舞台，其表现虽然不能说是惨不忍睹，但也可以说是大型翻车现场，走音、破音、咬字问题听得一清二楚。
对于习惯了修音的观众来说，《声梦传奇》的操作对观众的耳朵不能不说是一种折磨，但从另一个角度看，不糊弄，不弄虚作假，不为表面上的风光粉饰，既是对学员的一种鞭策和压力，也是对事实、对观众的尊重。
同样真实的还有评委的毒舌点评，有一句说一句，丝毫不留情面。
比如在一场比赛中，两组的学员表现都一般，其中一位评委陈奂仁语出惊人，表示要批评导师，让他们对学员以鼓励为主，不要让他们压力太大。此言一出，节目效果直接拉满。
...然后镜头转到了另一边，人称“钢铁侠”的音乐人Eric Kwok不像陈奂仁那么温和，直接说道：
“我觉得如果两位都这么差的话，我会选那位有自知之明一点的。”
...这样的评论无疑会让学员难堪，但是最重要的是评委们都不说片汤话，坦诚相待，正如之前所说，整个节目似乎更像是唱片公司的面试，因此评委的评论往往一针见血，评价完后给出指导意见。显然，收到差评的尴尬是一时的，但是学员得到进步却是实实在在的、可以伴随他们整个歌唱生涯的，这对学员来说显然更加重要。
03
另一点我非常欣赏的，是节目节奏的简洁明快。
在导师分组的时候，由主理人李克勤主导整个分组过程，而他分组的原则也很简单：六位导师中分属同一公司的导师一组，然后没有利益冲突的导师再分入两组，用时不到五分钟，简单粗暴。
...同样的情况还发生在选人的时候。第一轮比赛结束，两组需要轮流选择自己需要的学员，猜拳决定谁先开始，然后一来一回，不到三分钟，选人结束，没有一点废话。整个过程甚至都没有放入正片中，而是作为了一个楔子放在了片头曲以前，将重点都放在了学员训练、演唱和评委点评的环节上。
...这样的内容处理固然轻重分明，但是也削减了不少内容，而这些被削减的内容则作为“物料”放在了节目的YouTube官方频道上，从这点来看《声梦传奇》在保留港味的同时也做到了对当今优秀综艺优点的吸收。最明显的莫过于这种“物料”视频的拍摄和放出。
...不同于电视时代“工作日播电视剧，周末综艺轰炸”的模式，在如今这个更新迭代极快、信息爆炸、流量为王的时代，网综、网剧会瓜分人们的所有时间。人们的记忆不仅有限，而且保存时间极短，仅仅依靠每周一次的播出肯定是要扑街的，因此要想做到保持节目的热度，就需要在正片以外刷存在感，比如主演在社交媒体上营业、接受访问、团队买热搜等等都是刷存在感的手段。
物料视频也同理，而且这些物料也会对节目学员的人设塑造进行补充，有利于增加粉丝黏性。最让我感到欣慰的是，节目组除了花絮这些因为正片剪辑而剩下来的边角料以外，另外专门拍了很多趣味小视频，还给十五个学员还拍了个类似微团综的节目。这种主动性也刷新了我对TVB的印象。
04
看到十五位学员的时候，我在心里叹了一口气：香港果然还是太小了。所谓“千挑万选”真的就只是在一千多人里挑选出了十五位学员。
虽然现在我们看到的结果依然是“百里挑一”的结果，但如果把视野放到内地动辄上万人海选的排场，总是觉得这“精挑细选”更有种无可奈何的味道。
不可否认的是，在当今的大环境下，香港的歌手和演员在内地有着更大的发展空间和更好的待遇，但是大家都北上了，粤语歌怎么办？我们不可能为了所谓的“大格局”而道德绑架、剥夺个人追寻合法利益的权利。因此这就形成现在《声梦传奇》的局面：我们只能在那些自发支持粤语歌的人中发掘下一代传播粤语歌的种子。
正如上个世纪来到香港寻求机会的人那样，香港人是功利的、务实的。《声梦传奇》所有的付出正是为了找到他们想要的种子。所幸的是他们的确得到了回报。其中最亮眼的莫过于年仅十四岁的学员姚焯菲Chantel。凭借着翻唱歌唱巨星陈百强的作品《恋爱预告》，姚焯菲成功爆火，其投放在YouTube的演唱视频在短短数天内突破了百万播放量，十天内突破了两百万播放量，成功打破了TVB在YouTube上投放视频最高播放记录。姚焯菲本人也迅速晋升为“国民初恋”。
...除了流量担当之外，《声梦传奇》似乎也终于找到了他们想要的种子。比姚焯菲大两岁的炎明熹Gigi拥有着不俗的唱功，被评审们认为有可能成为香港乐坛的下一个天王；拥有着不错声线的17岁男孩林智乐Felix虽然提早出局，但同样让人们看到了下一颗新星冉冉升起。
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香港乐坛的兴衰和香港的地位是密切相关的。自香港1997年回归祖国以来，香港地位的下降是必然的——一个国家地区的国际地位注定不能和这个国家本身相提并论，但是我认为香港乐坛的必然衰落并不意味着它如今的惨淡光景。
用人话说就是，我想到了它会变冷，但没想到会变得这么冷。不管《声梦传奇》中的学员表现得怎么样，他们都是难得的种子，对于被持续唱衰的香港歌坛乃至粤语歌，他们至少是聊胜于无的希望之光。
