两个联想：
观测视角和秘密的寻找，前者多见于侦探小说的技巧探讨，比如knox十诫、后期奎因问题，优秀作品多是悬疑背景的叙诡和后设；后者我解读不多，大概涵盖了秩序的诡秘和人间的混沌，能想到的作品像《银湖之底》、《神圣车行》等等。
男主角作为一个摄影师，这个设定完全可以置换成“侦探”，毕竟现实世界里还有什么能比一台照相机更加符合侦探视角的呢。这样的解读也能在影片末尾得到印证，即男主经过一系列的努力（拼凑），终于找到了尸体。但在目击尸体的时刻，他却戏剧性地没有携带照相机，也就没有记录下决定性的瞬间。于是他的发现几乎没有人相信和在意，当他无法忍受重回观测地点时，尸体已经消失了。侦探失去侦探视角等同于失去信任。另一种解读是，无人在意也无（决定性）证据观测的存在等同于不存在，正因如此，原本存在的尸体在众人的忽视和否定中消失了。后一种表意涉及了康德的认识论，接近于先验唯心主义，所以整部影片并不是希区柯克式的，而呈现出一种混沌无序。因为谜面本就无法认知和解答，这也与第一种解读有了交叉。
从导演技巧来讲，节奏成了支撑这一哲学内核的重要手段。安东尼奥尼总是在观众最心潮澎湃、最期待故事有所进展的时候，将他们打回原形。利用人物的支线中毫无意义的行动来打乱所谓真相的揭露，隐性地告诉大家：真相并不值得期待。由此可以说，安东尼奥尼完全站在了唯物科学、理性科学的反面。也就是说，整部影片实际上表现的都是一种纯感觉的过程。最终男主人公舍弃了观测视角，投入到网球游戏中，为那些哑剧演员们捡起了球。因为这个空间内，所有的人都心甘情愿地相信着，这枚不可视之物的存在。
