第41届香港金像奖昨晚落幕。影迷们呼声很高的《正义回廊》最终荣获最佳新导演、最佳剪辑两项大奖。今年36岁的导演何爵天，也凭借这部长片首作成为华语地区极受瞩目的创作新星。
......有趣的是，此刻在香港，何爵天的第二部长片作品《死尸死时四十四》正在热映中，豆瓣开分7.1。短短两年的时间，先后有两部作品与观众见面，而且口碑都不俗，这对于一位新人导演来说，是一件很难得的事情。
...借着香港国际电影节的机会，我们见到何爵天，跟他聊了聊这部新片，当然还包括一些前作《正义回廊》的解读。
影片《死尸死时四十四》讲述一个寻常的夜晚，杜志铭夫妻与外母在家门前发现一具无名裸尸。没人知道死尸身份，他们只知道事件要是曝光，自住单位会变凶宅，楼价一落千丈，业主变苦主。他们决定嫁祸别人，推死尸给邻居。同层的住户有银发族陈生陈太，有未婚妇Mary姐，有火爆的张氏父子，还有一个神秘的吸烟女。一梯四伙十一个活人，为这具死尸斗至你死我活。直到天亮前，他们只能求同存异，合作把尸体运出。这是死尸的故事，更是人的故事。
影片延续了何爵天“包裹类型片外壳，内核是社会问题反思”的创作理念，聚焦香港人对于楼价的焦虑与恐慌。这一主题也是近二十年来香港电影常常关注的焦点，只是在影片《死尸死时四十四》里，人物表现更夸张，也更充满争议性。
...在前作《正义回廊》中，不少观众对现实与超现实的来回切换提出质疑。而到《死尸死时四十四》中，这一大胆的方式仍然得到保留，甚至打破第四面墙、直接与观众互动。这些部分显然加强了影片的交互感，更加天马行空，但也使其在叙事上比较跳脱，需要观众完全跟随导演的思路来肆意驰骋。
所以，面对《死尸死时四十四》，有评论认为影片完全没有逻辑。对此，何爵天也给出了一定的回应。事实上，这也是看这部电影的乐趣所在，某些时刻它会令你找到上世纪“无厘头”港片的感觉，只聚焦在人物此刻的台词与状态，并不需要为他的行为找到一个合理的动机。
...对于何爵天来说，拍《正义回廊》和《死尸死时四十四》只是他职业生涯的起点，他向往能够成为斯皮尔伯格导演那样的多面手，无论何种题材都能充满兴趣，而且可以信手拈来地进行创作。这当然非一日之功，但至少从这两部电影中，我们能看到一位年轻的创作者身上应该具有的活力与冒险精神，我想这也是当下许多香港的创作者所格外稀缺的吧
...何爵天导演专访
看死君：从《正义回廊》相对比较压抑的题材，到《死尸死时四十四》荒诞搞怪的喜剧风格，这个转变还蛮大的，促成这种转变的原因是什么？
何爵天：拍完《正义回廊》大概是2021年的年头，当时还需要进行补拍。几个月后，钱小蕙（制片人、编剧，代表作《纵横四海》《辣手神探》）来找我，她是这部片的监制，她也是编剧。还有另一个编剧是写陈果的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》小说的江皓昕。那时我就知道，能跟他们合作是很好的机会。他们认识我不深，但却来找我拍一个投资规模是《正义回廊》两倍的片子。所以我觉得很新鲜，为什么他们要找一个不认识的年轻导演来拍。
但有一点，钱小蕙是杨伟伦（《正义回廊》中饰张显宗）的经纪人。杨伟伦知道我在拍摄现场是什么样的人，所以就把我推荐过去。当然，翁子光（《正义回廊》制片人）也在背后帮我很多忙。所以就开始谈剧本，在我之前，他们就已经把剧本写完六成。我觉得，跟这样很有经验的监制合作是个好机会。
他们会有很多商业的计算，比如你要怎么写这个剧本。跟不同的人拍摄，我能学到很多。作为新人导演，我觉得什么都要懂得拍。杜琪峰就很厉害，80年代他也要拍TVB、《开心鬼》这些项目，而不是只拍动作片。练习的机会，和不同演员合作的机会，慢慢累积这种经验，慢慢拍出风格，我觉得应该这样。
...看死君：《正义回廊》改编自真实案件，这部《死尸》的故事也同样有真实事件打底吗？
何爵天：来自一起命案。佐敦附近有个豪宅，然后有天，不知道是自杀还是他杀，就有一具尸体掉下来，掉在三四楼间的平台上，被住户看到了。仵作跟那些住户商量，能不能经过他们的屋子里面，再从大门往外走，通过电梯把尸体运走。那个业主当然不想这样，因为房子已经掉价，如果人还要进去的话就还要再掉。还有心理上的，我不出这个露台，可能也不会想象到那么恐怖的画面。所以，他们的恐惧有两个层面，一是面对死亡，二是怕自己的财产受到损失。最后，他们好像是用吊车把尸体吊出去了，但那个就很花钱。
我们看到后就会想，这个事情似乎有一种“各家自扫门前雪”的感觉，就是谁也不会让尸体倒在自己家的门外面。这个东西很香港人，我不知道大陆是不是这样。
...看死君：你是如何安排“临海丰”小区这几户住家的设定呢？希望通过他们达到怎样的状态？
何爵天：你可以看到，他们既不是什么坏人，当然也并不是什么好人，他们的特征就是自私，都想把霉运推给别人，这就是香港人很典型的性格。我觉得，这部电影就是把这些人都彼此碰到一起，然后就有了冲突，有了荒谬感。后来有人说，这跟你在《正义回廊》里的评审团很相像，都是九个人在面临着同样一个问题，他们也代表着香港不同类型的人。所以，我觉得这部影片好看的地方就在这里，戏剧性很好。
毛舜筠这一家，男的都不是一家之主。本来毛毛是占据有主动性的，到他们需要用吊车把尸体运走时，他们才开始有一点点主动性，要为这个家庭付出更多。这个在香港很普遍的，也就是女权是比较大的，我不知道在大陆是不是这样。
...看死君：怀着类似于俄狄浦斯的精神？
何爵天：对的，但我们到最后肯定要融合的。所以，这部电影更多是“融合”的东西，比如毛毛这一家。对我来说，我妈妈就是跟我越来越融合的，因为她是比较了解年轻人的，而且她会尝试去了解，我觉得这个很重要。
看死君：《正义回廊》和《死尸》这两部电影，对你来说分别意味着什么？在你的创作维度里，你会怎么评价它们？
何爵天：我跟其他年轻导演有些不同，他们是第一部拍完公映后再拍第二部。但我拍《死尸》时，第一部还没出来，很多都不认识我，我心理压力就小一点。我觉得这样比较好，我看到很多同辈导演没有再拍第二部。我不知道他们是没机会，还是心里想太多。我觉得既然机会来了，剧本也很好，我不爱反抗剧本。本来已经拍了一部不商业的，所以就尝试再拍一部很商业的。反正拍来拍去，最后也会有自己的风格。我很喜欢斯皮尔伯格，他可以拍一部《侏罗纪公园》，再拍一部《辛德勒的名单》。还有索德伯格也是，既可以拍《十一罗汉》，也可以用Iphone拍电影，要赚钱的可以，要艺术的也可以。
...看死君：拍《死尸》是第一次和毛舜筠、郑中基这样的明星们合作，跟他们沟通会不会有压力？
何爵天：最开始的时候我就想，（毛毛、郑中基）这些在我们的小时候已经拍过（很多戏）的演员，跟《正义回廊》里的苏玉华、周文健不一样，他们虽然拍了很多电影，但也已经很多年没有拍过了，所以也是一个很新的心态。我就不知道郑中基和毛毛会怎么想。
这次合作我觉得很好。其他导演会说，大牌演员你一定要对她好，镜头多拍她，毛毛不是这种演员，她没有关系的。特别是在拍第一次去陈生陈太那里的时候，本来是毛毛自己表演，她觉得要做两个改动。“不如把陈太放在旁边嘛”，她是希望其他演员也有演出机会，这个很重要。那场戏拍完后，她就跑来对我说，“阿天，那个杨伟伦，我的儿子没有戏喔，不如我们有机会把后面的戏都重拍一遍吧，给杨伟伦机会来表演。”这个心态是很好的，她完全是想着整体。
......看死君：你的作品里经常会出现天马行空的桥段，比如《正义回廊》里的希特勒，或《死尸》里刘江的角色突然暴毙，这好像成为你的风格了？
何爵天：第一，我对60年代日本新浪潮的电影特别喜欢，就喜欢他们突然间的意识流，非常得大胆，走得很前。你现在看都会想，为什么那个时代的人能够想到这么恐怖的东西？我特别中意的导演是增村保造，就是拍《盲兽》和《赤色天使》的日本导演，“蜘蛛”其实也是来自他的电影《刺青》。我觉得日本电影就是什么都能拍出来，想到就去拍，这个很重要。我不要被别的那些东西框死了，反正电影嘛，就是要天马行空一点。
...这两部电影都依托了剧作的基本，我不会因为有很多天马行空的想法，就把这些搞乱。只要把尺度拿捏准，就OK了。我相信你们看《正义回廊》，是不会把时空搞乱的。我觉得在这个层面也要让观众们了解，我很喜欢这样，还有费里尼，他的电影也有很多想象空间。
打破这个空间后，演员们的表演就多了很多层次。比如《正义回廊》里的陪审团，他们如果不是回到案发现场，本来就是说说说说......（就会无聊）。而《死尸》则更加疯狂。
......看死君：你在决定执导一部作品的时候，什么是你最关注的核心？创作的源头是什么？
何爵天：第一，是不是有什么要控诉，或者有什么要发声，可能这个比较重要。不只是这两部长片，我之前在读演艺学院时拍的短片啊、毕业作品啊，包括后来也有拍过一些电视剧，我就都在想，为什么这个拍得好，为什么这个拍得不好，为什么这个拍得比较有劲。
原来，这些作品都会有个共同点，就是我觉得，一定要有个东西发声。推动我拍电影很重要的一个动力是，有没有anger，就是愤怒？我会不会对这个东西有愤怒的感觉？没有这个情绪的时候，我是没有动力去做......或者说做得没有那么好。
影片《死尸》最后的对白很重要。就是毛毛所说的，我们感到疲惫、感到愤怒很重要，因为我们没有麻木。我们一定不要感到麻木，要带一点愤怒生存下去。
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