私人观影：近两年最好的电影
　　（《椒麻堂会》导演：邱炯炯、《巴比伦》导演：达米恩.查泽雷）
　　一、观众预期
　　之所以提观众预期，是因为一部电影从制片到发行、放映无论哪一环节出问题，都有可能影响电影这台精密仪器的运行。而观众预期最有可能影响一个观众的观影选择和行为，进而影响电影的其他部分。
　　首先，《椒麻堂会》在预告片阶段，一口听了颇有亲切感的川南口音，使我倍感亲切好像又回到了当时对《无名之辈》的期待。其次，预告片中由艺术家绘画而出的背景，以及搭配背景的烟雾、音效等让我耳目一新，以前看的电影大多是实景拍摄，而现在却好像突破了传统让作为影迷的我充满期待。最后，预告片中戏谑的台词让我确定了本片并不是一部枯燥的艺术片。（预告片中展示了著名川剧艺术家邱福已经逝世，在去新都的路上回顾自己的一生，口吻充满了戏谑和自嘲。）
　　而《巴比伦》的预告片也比较勾引人。第一，巴比伦的预告片确定了影片主题，讲述好莱坞黄金时代的纸醉金迷，从预告片中不难看出导演坚持了以往电影中舞蹈与爵士乐的元素，让人联想到其《爱乐之城》和《爆裂鼓手》，对于以往电影的喜好可以说是延续到了这部电影，似乎架构了一个属于达米恩的爵士乐宇宙。第二，预告片的选角，布拉德皮特、托比马奎尔、玛格特罗比纷纷登场。特别是玛格特罗比在《华尔街之狼》中的印象太深啦，预告片中她太性感啦，让人期待可能出现的与《华尔街之狼》相似的桥段。总的来说，《巴比伦》靠主题、靠明星就已经勾引了观众，使人想要立刻观影。
　　综合《椒麻》和《巴比伦》，两部电影有着相似的导演旨趣，对人生如戏戏如人生的展现；都有着华丽的美术设计，选角也比较勾人；而且，人家的宣传也比较顶，《椒麻》在b站、小红书上主打的就是欧洲电影节佳片（欧洲电影佳片不在国内主流放，会在新媒体平台产生更多争议和讨论，更吸引人）、加上国内主流禁映，在小红书上各地的《椒麻》私人观影组织也如病毒式的宣传了这部电影。《巴比伦》的宣传也是牛批的，漫威电影相信大家都看过，对电影宇宙的追捧已经产生了狂热的粉丝群体，而《巴比伦》也属于达米恩的爵士乐宇宙，再加上影片众多大牌明星的参与宣传自然会爆。（比如马奎尔《蜘蛛侠》往你里扬点沙的梗，在b站上的各种鬼畜，罗比的性感，都让这部电影的宣传添了彩。）《满江红》的观影预期在我这里来说就很差，预告片里相似的让人反感的场景；张艺谋的一句话，不看这部电影就是观众损失，就是观众没有审美；对于易烊千玺的使用，小镇做题家不配、易烊千玺在影片当中大佐的形象更是让人感到困惑，并且增加了许多反感；以及偷票房的绯闻等一系列骚操作降低了观众预期。
　　二、观影爽感
　　一般观影爽感大都会出现在主流商业电影中，但是这两部艺术电影观影爽感出奇的好。
　　1、角色与演员
　　《巴比伦》的选角是建立在明星效应、观众预期上的。布拉德皮特是真的帅，罗比是真的性感、真的顶，建立在这基础上再看电影，罗比在电影开场的性感一舞让人想到了在《华尔街之狼》的骚操作，再加上围绕她展开的演员养成，让人想要对这部电影一探究竟。
　　
　　《椒麻堂会》也可以说是艺术片的拍法，商业片的选角。童年邱福颜值好TM高啊，男生女相真的可以拉住人的心弦。再加上角色塑造，他和麻儿师长的对戏，啊啵啵，既懂事情商高对麻儿师长高升的恭喜贺喜，为了学戏还说以后都听他的，但是在这种成熟之下，眼神里又有小孩子的灵动与调皮，把这个角色塑造的入木三分，可爱控可能会很喜欢，角色塑造带来的爽感不就来了。成年邱福的选角也是顶的，男生女相也是存在的，演员的形体颜值感觉也是按照商业片来的，最关键的是有川剧艺术的思想和意蕴，《满江红》感觉易烊千玺就是个大佐，一个“好”皮囊败在造型上。
　　麻儿的选角也很成功，让人一眼就感觉是我们老四川的好叔叔，面相很和蔼四川话说的很好、很亲切，然后在角色塑造上虽然他是国民党的军官，却打破了刻板印象收留了幼年邱福，最后国民党被打散后他关心的都是身边人，他关心他的戏班、关心妻子，觉得戏班没落是因为他的身份，觉得漂亮的妻子不幸福，是因为他长的不太好看，很暖心，但是在历史的洪流下其命运的不幸让人唏嘘。对于麻儿的塑造，有一段戏更是让他不流于表面，说的是他因为钟爱川剧，却由于身高不符合川剧演员要求没被选上作为学徒，但是在他从军以后并没有就此放弃川剧，打仗的时候会唱、喝茶的时候也会来一段，甚至他创办了“新又新”剧团，也是出于对川剧的无限热爱，他把戏融入了人生，把人生也过成了戏很能引起人的共情。
　　对小鬼的塑造也挺符合商业片要求的，挺潮流的。牛头马面，牛头戴了副洋墨镜，马面穿的衣服也还挺潮的，特别是两人来接邱福，并和这位大川剧艺术家的斗嘴，增加了反差感和喜剧效果。《椒麻》从选角到角色塑造上就打破了观众对艺术片的刻板印象，充满商业片的元素，可能让一部分不太了解川剧、了解四川文化的观众，也会爱上川剧，爱上四川文化；不太爱看艺术片的观众也会爱上看艺术片。
　　2、美术与视觉
　　《巴比伦》开头的夜戏可以用炫彩夺目来形容，丝毫不输《爱乐之城》。罗比在画面中心性感的舞蹈挺让人心痒痒的，夜戏过后切到白天，好莱坞片场演员在虚拟背景下的演出、复古间离的设计也让人拍手叫绝，看了爽了还是爽。
　　《椒麻》的美术设计可以说是继往开来的，美术风格川剧的戏服以及呈现，很好的继承了川剧艺术的典范，而其“新”的表达方式，将绘画的场景作为整部电影的背景摈弃实景拍摄，在古往今来好像都没看到过（也可能是我观影量不够），既具有传统绘画的美学风格，又产生了布莱希特的间离效果，从视觉上就传达了“人生如戏，戏如人生”的主题，在充满审美意趣的同时展现了主题，也为电影如何制造间离效果提供了示范。背景美、音效唱段的呈现也让人身临其境不仅仅会让戏迷大呼过瘾，也会让普通观众对导演精妙的设计大呼赞叹，从而带来爽感。
　　3、审美与意趣
　　《巴比伦》的华丽与共情！《巴比伦》维持了以往导演舞美、音乐设计的光彩夺目。舞美一群人配合主角，主次鲜明具有层次感，适宜的灯光、音效，毫无违和感的把人带到那个纸醉金迷的黄金时代。当然，这部电影也保持了达米恩一贯的水准，主题明朗并且能够让人产生共情，罗比和男主面对观众讲述了为何喜欢电影，想要追求电影的原因确立了影片基调，华丽的舞美可能让人审美疲劳，但深刻的主题才是驱动观众看下去的真正动力。
　　《椒麻》当中的四川情怀，背景里熟悉的老四川建筑、四川茶馆、老川剧，是大多数四川人津津乐道的，甚至今天在一些乡下还会保持一些传统四川人喝茶看戏的习惯，当中的情怀、品味、生活方式不能不让大多数四川人产生深深的共情，网上一些海外游子，也因为这部电影想起了故乡的种种美好。当然光有情怀也是不够的，在这部电影里人生如戏戏如人生，在时代的洪流下邱福经历了大灾大难，但仍然用自嘲戏谑的方式面对自己的人生悲剧，这也体现了四川人骨子里的豁达乐观！
　　
　　综上，两部电影在宣发，观影的爽感上丝毫不输一部分商业电影，同时两部电影导演也向观众展现了面对人生与艺术的看法，既有对旧时代的缅怀、独特的审美意趣，又能让我们结合艺术反思当下。