《花束般的恋爱》：如果不能直面，一切都是徒劳

这部电影，伤感却不悲情。

《花束般的恋爱》是一部剧作上严丝合缝，无懈可击的电影，但也是一部被完全操控住的电影，编剧触手所伸之广，可以让观众暂时感同身受，忘记编剧对剧情走向的实际掌控，观众集体伤春悲秋的同时，结局早就有了提示。百分百男孩和百分百女孩的相遇其实只是强戏剧性下的一次必然。可以说，这是编剧坂元裕二的一个文本实验，一次样本制造，影片后面相处场景的细致刻画，实际上也是为了在剧作上弱化强戏剧性的影响。其实，并不是百分之百的男孩和百分之百的女孩注定会分手，而是在剧作中，这种感情的结束才能制造一种完美的回环，才能把相处过程、把生活细节放大到观众眼前。其实影片表述得再明显不过，重要的是先看过程，然后再看结果。

但生活和戏剧性本身也不会完全对立，存在互相覆盖的关系，所以影片首先抛出一个设定，百分百喜好是存在的。在编剧制造的相遇的契机的情况下，小镇青年山音麦 (菅田将晖饰) 和都市女孩八谷绢 (有村架纯饰) 因错过尾班车而相遇，随后又被彼此相同的精神世界同性相吸，精神世界和精神世界的重合暂时使感情牢固，但也埋下一个伏笔，一旦其中一个人精神世界产生松懈，就会导致一方感情的脱落。

注意到电影中的一个桥段，朋友婚礼的现场，麦和绢互相向朋友倾诉分手的可能，双方都很坦然，都认定了分手的结局，但相比开始恋爱之前的心照不宣和默契，分手的过程并不顺利。麦开始描绘感情破裂的解决办法，结婚，并且口头上承诺了一个婚后的生活轨迹，麦接受不了感情的降级，稳定的、设定好的路径在以精神世界为基础的感情上并不被接受。从这个时候开始，戏剧性开始超越生活本身，因为，生活中可以讨价还价，但戏剧上不行。

电影中其实还隐藏了一个信息点，麦和绢的出身也预示了两人最终解决问题方式的不同，麦来自东京之外的小城市，不管是戏里戏外，生存下去是首要的，结婚作为一种解决办法也来自于自小到大的所见，过日子的概念刻在记忆里。对于从小生活在城市的娟来说，负担显然不会那么重。阶层问题尽管不是电影要讨论的范畴，但这些起点最终也为结局提供了合理性。

《花束般的恋爱》产生的讨论其实是好的。这部电影至少很坦率的正视了爱情背面的那个问题——该不该松手。

两个人的孤独比一个人的孤独更可怕，潜台词是，退无可退的时候，还是要做出抉择。和所有的问题一样，如果不能直面，一切都是徒劳。