《愛情神話》：隻做勾勒，不填底色

這部電影最吸引我的，是影片整體的氣質：閑适輕松。

《愛情神話》的叙事背景很顯然與大多數人無關，導演塑造了一個類似東方曼哈頓的上海老城區，以土著為主，階層固定，至少中産向上，男男女女喝喝咖啡、聊聊藝術，吃吃老酒，多數人視野開闊，有異國經曆，總之有閑有錢。這種環境容易滋生暧昧，暧昧橫沖直撞，就産生了愛

在國産愛情電影中，《愛情神話》的特殊在于，導演隻熱衷于一小部分群體的感情狀态，但筆法又不厚重，隻勾勒線條，不填充底色，好在群像完整，氛圍感強，所以不顯得輕浮。如果從文化屬性來講，《愛情神話》的精緻和市井其實同屬一面，是對商業電影中失傳已久的都市文化的補充和勾勒。邵藝輝導演野心不大，她不試圖用影像來展示生活圖景，整個影片實際上都在诠釋一種都市精神。所以，和其他愛情片不同的是，觀衆很難在影片中看到愛情的困境，取而代之的是閑散背後文化的塑形。

徐峥飾演的文藝中年老白，财務自由，不用考慮生活壓力，教畫不是生存的必須，是生活的補充。這樣的人物，輕松、自由，生活的着力點基本放在感情的處理上，與之交集的其餘角色也大多如此。感情的放大好處在于，沉重被稀釋，融在情節的拐角處，影片變得輕盈，在小環境下略談大事，不說教，社會議題點到為止，隻作為生活的補充，不會造成群體性反感。壞處在于，在豐盈的情感條件下淺談，把複雜議題簡單化，會造成一種假象，假裝可以忽視生存問題，假裝可以直視情感矛盾。

《愛情神話》并不複雜，故事細碎平淡。弱化戲劇沖突給了愛情更大的空間，導演沒有重點刻畫老白兩次豔遇的過程，而是着力于豔遇之後的窘态。至少在國内，《愛情神話》不再把性愛當成愛情成功的證明，而是作為感情基礎的前提。所以窘态的刻畫明面上是對人物形象的塑造，暗面則勾畫了都市情感的實質——交換，以及這種情感的病症所在——交換完成後的心理落差。

國内的愛情電影，多數在兩種範疇：其一，苦大仇深，愛情在時代夾縫中生存。其二，輕浮傲慢，愛情幼稚簡單，上不得台面。《愛情神話》是很罕見的中間派，不以苦情糊弄觀衆，也不以宏大升華主題，是一部很好的院線電影，對于國内而言，至少提供了一個真正的愛情喜劇的範本和模式。

這個模式中最重要的點是，真實且日常的愛情狀态是最打動人的。