最近在院线上映的国外影片一下子多了起来，类型也比较丰富，让看腻了好莱坞系列片的我有一种受宠若惊的感觉——这些年除了专门的影展，已经很难在大银幕上看到不同国家、不同风格的优秀影片了。
当看到意大利电影《还有明天》出现在热映排片榜上的时候，我还以为是什么影展又开始了。对这部影片我并不陌生，去年在B站看过相关的推荐视频，当时就觉得它骨骼清奇，很有味道，但从没奢望过在大银幕上看到它。
毕竟影片走的是简约朴素的怀旧路线，黑白画面搭配烟火气十足的生活场景，没有大制作和大场面，也没有什么科技含量，完全不同于春节档那些争奇斗艳的国产大片。像这种不怎么迎合市场需要的小众文艺片能被院线引进就非常难得，内地总票房居然还突破了3000万。
并且影片要不是配乐偏现代化的话，刚看片头很容易以为是重新修复上映的经典老片。随着剧情不断展开，影片深厚的功力也逐渐显现——娴熟细腻的镜头语言，不落俗套的创作手法，复杂多面的角色塑造，确实配得上高达9.4的豆瓣评分。
虽然影片和女性主义题材有关，但在表达方式上并非就事论事、生硬刻板，更不会博同情和装可怜，而是举重若轻、点到为止。就连令人窒息的家暴场面，影片都作了戏剧化处理，看似轻松随意，实则沉重压抑，再配上爱意满满的歌词，营造出滑稽荒谬的氛围。
这使我联想到《周处除三害》中的某个片段，慈眉善目的尊者和他的信徒们前一秒还在宣扬“爱是上天赐给我们最好的礼物”，后一秒就对戳穿他们底细的陈桂林拔刀相向，没有丝毫犹豫。而且影片中最血腥、最暴力的场面同样配的是旋律优美、充满爱意的歌曲，让人疹得慌。
尽管影片中的母亲和女儿在爱情上都走了弯路，但她们在生活中惺惺相惜，互为彼此坚强的后盾。别看母亲平时忍气吞声，被父亲暴打，被别人轻视，但为了女儿将来的幸福，她也不惜铤而走险，用暴力的方法去解决未来的“隐患”，坚决避免女儿被渣男欺负，步自己后尘。
站在女儿的立场，她从小看着母亲被父亲随意打骂，既心疼，又无奈，偶尔忍不住还会质疑母亲软弱无能，自轻自贱。和从早忙到晚的母亲相比，她至少没被父亲当作男人，尽管她既没有独立的房间（一直和两个弟弟挤在同一间屋），也没有更多受教育的机会（很早就辍学打工，贴补家用）。
站在母亲的立场，她就是典型的工具人，除了操持家务、打好几份工挣钱，还得经常忍受丈夫的辱骂和殴打。但她从不在孩子面前抱怨，也不作过多解释，默默用行动表达自己对孩子的关心和鼓励。
直到女儿无意间发现了母亲的“秘密”，才了解到母亲的苦衷和信念。在影片结尾部分，女儿毫不犹豫地把选票递到母亲手上，既表示她对母亲的认可和鼓励，也暗示母女之间达成了真正的和解。
和同类型国产片《出走的决心》相比，这位意大利母亲的出走明显更富有悬念和戏剧性。你以为她努力攒钱、精心打扮，只是为了和以前的恋人私奔，但实际情况却是，她想穿着体面地前往投票站，行使来之不易的选举权。这应该算是影片唯一的反转，比片头那个突兀的巴掌，更让我出乎意料。
记得英国作家弗吉尼亚·伍尔夫写过一本书，书名是《一间只属于自己的房间》。她针对女性面临的生存困境和社会偏见，提出女性要认清现状，独立思考，发挥出最大优势和创造力，成就自我。当然书中所指的房间不一定具有实体结构，也可以是某种抽象的东西，比如独立的空间或者经济收入。
影片中的母亲和女儿显然并没有独属于自己的物理空间，她们的领地意识甚至还不如家中那几个男人。父亲可以随意虐待母亲，但却不能忍受外人轻视和使唤她。两个小儿子一听到爷爷去世和姐姐订婚，首先想到的就是房间可以腾出来，留给自己用。
但她们的挣钱意识不比男人差，挣钱能力也不比男人弱，并且她们互为彼此的镜子——母亲从女儿身上看到的是自己的过去，而女儿从母亲身上看到的却是自己的未来。
这样的“过去”和“未来”只会让她们害怕，无意中成为她们突破家庭束缚的动力。母亲勇敢地迈出了第一步，走出家门，积极参与社会活动，在争取更多自由空间的同时，也为女儿作出了榜样。
影片在细节刻画上可以说相当出彩，除了细腻生动地描述母女之间的情感纠葛，还通过不同阶层人物的外貌特征、生活起居、社会礼仪，直观形象地展现上流阶层的富足和底层人民的窘迫，增强了影片的说服力和感染力。
另外值得一提的是，影片的导演、主演、编剧都是宝拉·柯特莱西。作为女性创作者，她没有讲述轻松浪漫的爱情故事，而是选择了更为艰难深刻、更容易引起争议的主题去为女性发声。并且影片选择在三八妇女节当天上映，也许是想送给女性观众一份非常珍贵而又难忘的礼物吧。
