1923年维尔托夫在《电影眼睛-人-革命》提出“电影眼睛派概念”。1929年《持摄影机的人》便是对此概念的直观呈现。
本片无布景，无演员，无道具，记录着一个持摄影机的人，以摄影机为眼记录生活，片中有多处摄影机与眼睛的叠化镜头，以此明示导演的“电影眼”观点，普遍用第三视角的方式，先拍摄一个拿着摄影机的人，再放出摄影机拍摄的内容，以此花絮式的方式表达出了摄影机存在的意义——可以将人眼看到的东西记录下来，分享出来。当然还有几处的蒙太奇用得别出心裁，例如几个定格的画面，通过剪辑师之手让观众知道那是一个个美好瞬间的定格，通过摄影机观察一对情侣结婚离婚时不同的神情，这些甚至是常常被人眼忽视的，最让我惊叹的是用人眼球旋转的镜头与摇晃的镜头交叉剪辑，这些如今被用烂的主观镜头，维尔托夫在1929年用如此炫酷的方式宣告——摄影机可以当做眼睛来用！除此之外影片还用了画面分割，镜面折叠等创新性的方法，展现了记录的主观性。摄影机不仅可以像眼睛一样客观记录，也可以像眼睛一样有着被大脑控制的主观情绪，而剪辑便是摄影机的大脑。
影片整体可以分为三个大块：苏醒，工作，娱乐。
影片的开场是在一个影院，摄影机记录着形形色色来观影的人，这也是一个伏笔。后来，影片开场，讲述着一个持摄影机的人记录着这个城市苏醒的样子，有人不紧不慢的洗漱，有人在为城市忙碌，有人即将准备去玩耍，有人结婚，有人离婚，有人去世，有人出生。人们苏醒之后马不停蹄的进入第二部分——工作，工作这部分运用了非常多降格镜头，眼花缭乱，充分展现出了所有人的忙碌，下班之后的娱乐景象截然相反，大量使用升格镜头，展现人人们娱乐方式的多样，以及人们的心情愉悦。以一个摄影机的“眼睛”客观地展现了当时苏联社会主义建设时期的社会风貌，留下了极具价值的影像资料，充分展现了摄影机的价值。
影片近结尾处“摄影机成精”的片段简直是神来之笔，以这种拟人的方式暗示了摄影机的作用等同于人眼，甚至优越于人眼的观点，暗示着摄影机能够深入的生活角落的作用。
影片最后，伏笔展现，片头中大家进入影院所观看的便是持摄影机的人所拍摄的内容，以此形成的一种戏中戏的嵌套结构。摄影机，如人眼般客观记录，又可以通过剪辑，将拍摄的内容以情绪化的方式表达，整部影片结构完整，形式创新，观点明确，维尔托夫不愧于大师的称号，他的理念以及实践对后世的电影发展都产生了深远的影响