黑白电影，收音的底噪听着还蛮舒服。
冷意跟电影里的寒冬一样渗的各个角落都是。（当然只是针对那个时候的日本的状况而言）
好几大段把画面交给固定的矩形空间和人物的肢体、面部表情的镜头，做的特别好。 |･ω･｀) 没有多余的言语 —— 人物对话基本上会集中在几段阿钟跟邻居会面的场合以推进剧情、告知人物情感转折 —— 所以观影时静静地跟着时间流动就行。很喜欢阿胤和小男孩（幸平）在海边“一追一赶”的镜头以及阿胤寻找小男孩的镜头。
第一段是，镜头在拉进、拉远，一开始阿钟先离开沙滩，镜头给到阿胤的窃喜的表情和画出的路线的特写，之后是，镜头走远，画面里留下两个动点互动，牵扯出的重合、有距离、又重合的线条。因为能猜到小男孩绝对会跟上来，所以整体氛围很轻松。
第二段是，镜头在包容人与环境，多方位的包容。这个全方位的包容性在前面的一段聚会剧情上就有所体现，除了增强对“群体”参与感的重视，也不至于让观众“无聊”地听完一首歌（歌词好像也跟战争有点联系......）。熟悉的，在前段电影就出现过的街头，钓鱼的NPC（真就几乎没有互动属性的那种NPC），路人与背景都是静态，除了镜头的切换，镜头也是固定，就剩阿胤一人在黑白灰里寻寻觅觅。然后镜头的切换带来一些额外的动态，寂静的景，微亮的灯。
Kikuko说的那句话的大意：人像小狗一样，只是人没有尾巴。如果有喜欢的话，人也会“摇尾巴”。这个“比喻”有点可爱。人带上面具太容易了，封存的好的话自己都能骗过去。
从开篇起，就话极少、安静不语，对路人的揣测沉默，直至被收留之后才敢因为批评哭泣，被误会后得到理解才哭，并一边哭一边吃柿饼的孩子，真不讨嫌。影片末的孩子们的状态是让人心生顾虑的。（一度怀疑如果剧情再往后拉长一点会不会是个暗黑故事。）
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