《印象派:绘画与革命》
第一集 四人团伙
莫奈的房间,描绘泰晤士河
印在巧克力包装盒上的印象派绘画印刷品。
1⃣️毕沙罗:圣托马斯(维尔京群岛),毕沙罗的出生地。毕沙罗是印象派粘合剂,8次画展均参加。犹太画家,在他之前没有犹太画家(宗教,不可为自己雕刻偶像)。与婶婶结婚,又生了四个孩子。印象派的雏形,犹太男孩打破了禁锢。
1855年他到巴黎,当时这座城市正发生着翻天覆地的变化,艺术反映时代。住在洛雷特大街,漂亮女孩们(洛雷特)也住在那里。
????户外创作的先决条件:便携的颜料。1841年英格兰,兰德发明了颜料管。捕捉转瞬即逝的光影。此前,用的是猪膀胱。
2⃣️雷诺阿,生活在利沃大街(卢浮宫附近)。拿破仑三世在位时期。父亲是裁缝,标记尺寸的粉笔。第一份工作,装饰瓷器盘子(图案),鲜艳的色彩(钴蓝,塞夫勒瓷器标志),对雷诺阿影响很大。
巴黎当时人口剧增。
莫奈,出生于勒拉弗尔。与毕沙罗一见如故。十四五岁时就为勒阿弗尔的名流画漫画,积累了财富。
法兰西学会,法兰西艺术学院。正统学院派的进阶:参加巴黎沙龙——接受国家委派的大型委托——加入法兰西学会,在法兰西美术学院里授课。
建议:仔细看印象派画家画作的笔触,是多么大胆、狂野和不羁。
创立私人绘画学院兴起,反抗学院派。格莱尔,雷诺阿的老师就是其中之一。雷诺阿和莫奈经常一起泛舟在塞纳河。青蛙潭(移动酒吧),坎门贝尔(小岛)。
????画笔,笔头之前都是圆形的,后来金属箍被发明,使扁头刷成为可能。改变了绘画史,平头刷更适合描绘水中的波浪、涟漪与闪烁的光芒,还可以迅速填补整块画布,捕捉转瞬即逝的光影。
????便携式画架出现,便携且可以内置画具。取代了笨重的画家。
蒙彼利埃,离巴黎远,葡萄酒。3⃣️弗莱德里克·巴齐(Bazille),如果不是被德国人杀死(普法战争),可能是印象派最伟大的画家。和莫奈与雷诺阿一起上了格莱尔学院。他最有趣的画作创作在蒙皮利埃,醉心于捕捉阳光。莫奈和雷诺阿经常蹭巴齐的工作室。
莫奈画了一幅真人两倍大的户外游玩画作。这幅画烂掉了一部分,只挽救了其中两大块。后来又画了新作。户外写生,如何画两倍大的画作?挖一条沟,用滑轮将画布放在沟里。挑选:将强烈的阳光与深邃的阴影画出来。但仍有一种被冻住的不自然感。
毕沙罗,极度贫穷,导致他对小事情很关注,另辟蹊径。爱上了母亲的女仆,朱莉,基督徒而不是犹太人;导致掌管财政的母亲对毕沙罗和朱莉极度吝啬,子女众多,搬家。
伦敦,毕沙罗1870-71年居住于此。伦敦南部对印象派发展史很重要,普法战争爆发,莫奈和毕沙罗逃到了这里。在那里,莫奈和毕沙罗发现了透纳,画廊欣赏他的画作。透纳的理论“风景是感情的宣泄口”。
毕沙罗回到巴黎看到了家里被破坏,1872年搬到了蓬图瓦兹。新兴画家团体,建立在了世界上最古老的面包师工会的章程上,毕沙罗希望这个团体能继承面包师们的革命之火。15名画家建立了股份公司,平等分享股份。取名“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”,都对沙龙体系憎恨。在纳达尔(摄影师)的工作室,办沙龙。1874年,贝尔特·莫里索也参加了;莫奈《日出·印象》影响最大,印象主义名称来源。
第二集 绝美的户外风景
印象派画作,悠闲、安逸、幸福;但户外写生条件很艰苦。
莫奈,生长于塞纳河边。一生与水为居。为了画涟漪,造了小船,在船上作画。他曾画了马奈在船上作画的绘画。在塞纳河上桨手必须穿白色,他的妻子卡米耶。莫奈经常画他的妻子(身穿绿色长裙、身穿和服…),印象派画家的特色——画日常人物&穷得请不起模特。
印象派画家经常乘坐火车出行。
????印象派画家的工作罩衫是身黑色或深蓝色,防止在画布上反射光线。阳伞,担心注射光线影响自己的眼睛对色彩的判断。炎热晴朗的下午不适合户外作画(影响光线)。
雷诺阿,致力于捕捉现代巴黎的种种气氛,温和的氛围,轻松的情景与欢笑。在蒙马特高地上买了工作室,穷人聚居区。坐落于科托特大街上,说服蒙马特漂亮姑娘当模特。每年夏天扛着超大画布,到煎饼磨坊;打情骂俏、舞蹈,生活的乐趣;以磨坊的舞池作画《煎饼磨坊的舞会》,第三届印象派画展展出。
????用猪毛做画笔。传统用的是鼬科动物毛发作画笔(以西伯利亚貂毛最为珍贵,能吸收颜料,如果想使画质光滑、有光泽)。猪毛更硬、粗,猪毛画笔在画布上不能流畅的滑行,而是画布上纵横驰骋、连戳带划,一种新语言诞生了,立志于通过画作与人对话。
塞纳河,实用的水上高架。周日,人们休闲时光,雷诺阿描绘舞姿。苏珊·瓦拉登(蒙马特女孩)是他的模特,对她情感的刻画颇有深度。
艾特大,诺曼底。莫奈小时候就很熟悉这里。回来观海作画,极为崎岖的路,有一次差点被潮水吞没。塞尚认为莫奈非常善于观察。
????雪景成了印象派画家的专长,因为雪景清新以及戏剧性,还因为能产生颜色的阴影(雪能反射微光,黄色光—紫色阴影,红色光—绿色阴影),影子戏当时很流行。
毕沙罗热衷于表现圣诞和冬日雪霜。1872年搬到蓬图瓦兹。性格慷慨,帮助过高更、修拉、梵高、塞尚。
4⃣️塞尚将早期作品称之为Couillarde(有种的),毕沙罗劝说塞尚走出黑暗风格,鼓励他画实物、风景。塞尚参加过三次印象派画展。热德布芳花园,祖宅,画中出现多次。父亲家境殷实。
????人类双眼使人可以用立体视觉更准确估计距离,两只眼睛看到的视觉图像是不同的,如何将两种视觉图像重叠,可以得到塞尚式明暗效果。视觉上的倾斜是塞尚的标志性特点。在传统的单透视点是错误的,我们实际是通过双眼从略微不同的角度看物体的,然后由大脑将两幅图像联合成一个。
画圣维克多山,将左右眼看到的事物对换,凹凸互换,背景和前景对换,整个远近体系受到挑战。
5⃣️马奈,住在圣彼得堡大街附近,画欧洲桥作为背景。
印象派画家是圣拉扎尔车站的常客,火车从此通往郊区。莫奈画蒸汽、雾气、漫无边际的暖气。当时进入车站作画需要交涉,莫奈一天就搞定了,画最大可能的烟雾弥漫景象。
第三集 人物的描绘
室内印象派画家
室内画人物对印象派画家也很重要,描摹时代。
6⃣️德加,典型的资产阶级,银行家世家。《贝莱林一家》描绘的是德加姑姑一家。
英国对印象主义的影响很大。英国向法国引进了赛马、泛舟、浸浴和漫步。赛马在当时社会是一种时尚,德加尤其喜欢这个时髦题材。迈布里奇的摄影1)赛马:摄影师迈布里奇的实验,德加购买了前者的画册研究,德加看到了扭曲,创作了一系列未经出售的赛马雕像。2)女人:扭动、擦拭躯体。尽管德加厌女,但他的画作主题不是这个。????印象主义重塑裸体的描绘。
德加参加了七次印象派画展。
《练习摔跤的年轻斯巴达人》/《敢向男生叫板的斯巴达女孩》,性冲突的气息;挑战了大卫的《赫拉提誓约》(新古典主义的巅峰之作)。
????粉色彩笔,德加在画上为所有女性涂上了粉色彩笔。一直使用“粉笔之家”的产品,成分:颜料(为主)&黏合剂&白色粉末和陶土,按照不同的比例配制会产生颜色的渐变。粉笔不掺入任何杂质,颜色纯正。德加的代表色:蓝色、鲜绿色、粉色。
芭蕾,德加是巴黎歌剧院的场面。19C男性的窥视癖;从来不画芭蕾明星,只画普通芭蕾舞者;在第六次印象派画展上展出了《14岁的小舞女》雕塑,蜡制、手工制作、系真实的发带,把她手臂伸展到极致,下巴扬起,脚的姿态也很奇特。
7⃣️古斯塔夫·卡勒波特,少有的富有的、阶级地位很高的印象派画家,为战争供应毛毯,后来开发房产。设计了可移动的画室(马车)。
1)《巴黎街头阴雨天》,用广角镜头看巴黎。奇特的绘画角度是他的特点。
2)《刨木工》,1876年第二次印象派画展上展出,可能是描绘他本人的画室翻新的场景;为了保证整个地板是平的,所以地板是一条条被刨平的(而非成片);之所以把地板漆刨掉重新上漆,可能是因为希望室内更明亮一些,收集尽可能多的光。印象派画作,真实、自然、明亮。
8⃣️贝尔特·莫里索,疯狂的笔法,有些跳跃的、有力的笔触。尤其擅用白色;欣赏她的画作最佳距离:两英寸。
9⃣️玛丽·卡萨特,美国人。捕捉感情的空白、沉思,深入女性情感内心世界,连弗吉尼亚·伍尔夫都会交口称赞。
????玛丽·布拉克蒙,做印象派陶罐。参加过三次印象派画展。画作充斥着一种寂寞感。
艺术史上第一批女艺术家出现了。
十一:高更,1880年第五届印象派画展,他妻子的半身像。高更很长一段职业生涯是作为一名印象派画家的。参加了五次印象派画展,比雷诺阿都多,和莫奈齐平。画过肖像画、风景画…为家人所作的画分为柔和,充满温情《睡梦中的孩子》,第七届印象派画展展出;大儿子埃米尔的半身像,1876年第三次印象派画展;为另一个儿子作了画;丹麦妻子梅特离开了高更,高更到了哥本哈根,因穷困而几次搬家。
第四集 最终的繁荣
十二:1878年国立高等美术学院,乔治·修拉曾在此学习两年,家境富裕。《大碗岛上的星期日下午》,1886年第八次印象派画展展出。《安涅尔浴场》,安涅尔的浴者均为工人度过周末;沐浴传统上是一项针对女性的创作素材,但修拉画的对象为男性,革命性;修拉所绘人物的姿态是取材于古典绘画的,比如皮罗·德拉·弗朗西斯卡(文艺复兴早期大师),一如其他印象派画家。
《绘画艺术语法》查尔斯·布兰科,发现了颜色和线条的法则。修拉画作上的色点源于此。
????点彩法:颜色和光线有不同的特质,颜料红、蓝和绿混合在一起是深棕色,而光线则呈现白色或亮灰色。修拉将颜色以斑点的方式呈现在画布上,目的是不让颜料在画布上混合为一体,使得颜色反射出的光线在观众眼中融合,画面就非常明亮而充满光泽。
巅峰之作:《大碗岛上的星期日下午》。大碗岛是塞纳河上的一座小岛,每到周日人们在此休闲,尤其是上流社会单身男女相聚之所,爱之岛,钓金龟婿和妓女拉客。“一瞬间凝固在画布上”理念源自皮维(《圣林》一幅描绘远古时代的画作)。这幅画应与修拉的另一幅作品《安涅尔浴场》(描绘工厂、工人)放在一起欣赏,两幅画分别塞纳河的左右两岸。
红色图案——绿色余象。在画作里故意将红色与绿色放在一起,使两种颜色更鲜明。
向北去英吉利海峡格拉沃利纳Gravelines画海景,而不是向南去地中海。日与夜两种风格。《绘画艺术语法》一书中还有:苏佩维埃尔,面部特写,线条的情感力量。平静感(的视觉效果),是修拉选择这处海岸的原因——法国别处的海岸不像这里,呈水平状且精确平分。但夜景恰恰相反,沮丧感。
修拉31岁早逝。他在巴黎时对戏院和马戏团感兴趣,描绘夜间娱乐。遗作是画康康舞者,资产阶级奢靡生活。修拉作品或多或少传达出政治信息向现代社会的悲观观察。
莫奈数次荷兰之旅均大有收获。
十三:梵高,荷兰人,父亲是荷兰牧师。参加了第八次印象派画展,来巴黎时与弟弟西奥同住。牙齿均蛀,因此只画闭着嘴的自画像。住处与康康舞俱乐部离得不远,画作可以看出思乡。报名了科尔蒙画室,负责人是图卢兹·劳特列克。与酒吧老板阿古斯丁有romantic relationship。画了日本版画的背景。
莫奈晚年的画作更激进,在吉维尼小镇上住了生命最后的四十几年。干草垛系列19C90S,就是在花园后面空地上完成的。搬来后又过了二十年才开始画睡莲。小火车每天会路过他的门口,他喜欢火车,以及蒸汽的象征意义。一战结束写信给克列蒙梭,赠与法国政府一系列画作。如今的吉维尼礼品店 ,曾经的莫奈大画室。得了老年白内障,对色彩的感知不同了,黄色滤光镜,阻挡了蓝色,蓝色消失成了灰色;视力也模糊了;求助于手术,并需要戴眼镜用以矫正,无法形成双目视觉。事实上,这反而释放了他的想象力。
杜伊勒里宫的之前的温室,橘园美术馆,画睡莲——两个连通的椭圆形画室,“印象派西斯廷教堂”。画作上睡莲数量并不多,因为画的不是睡莲而是水面的闪烁、反射,睡莲更像是色彩图钉,让你感知方位。1926年去世。