《印象派：绘画与革命》
第一集 四人团伙
莫奈的房间，描绘泰晤士河
印在巧克力包装盒上的印象派绘画印刷品。
1⃣️毕沙罗：圣托马斯（维尔京群岛），毕沙罗的出生地。毕沙罗是印象派粘合剂，8次画展均参加。犹太画家，在他之前没有犹太画家（宗教，不可为自己雕刻偶像）。与婶婶结婚，又生了四个孩子。印象派的雏形，犹太男孩打破了禁锢。
1855年他到巴黎，当时这座城市正发生着翻天覆地的变化，艺术反映时代。住在洛雷特大街，漂亮女孩们（洛雷特）也住在那里。
????户外创作的先决条件：便携的颜料。1841年英格兰，兰德发明了颜料管。捕捉转瞬即逝的光影。此前，用的是猪膀胱。
2⃣️雷诺阿，生活在利沃大街（卢浮宫附近）。拿破仑三世在位时期。父亲是裁缝，标记尺寸的粉笔。第一份工作，装饰瓷器盘子（图案），鲜艳的色彩（钴蓝，塞夫勒瓷器标志），对雷诺阿影响很大。
巴黎当时人口剧增。
莫奈，出生于勒拉弗尔。与毕沙罗一见如故。十四五岁时就为勒阿弗尔的名流画漫画，积累了财富。
法兰西学会，法兰西艺术学院。正统学院派的进阶：参加巴黎沙龙——接受国家委派的大型委托——加入法兰西学会，在法兰西美术学院里授课。
建议：仔细看印象派画家画作的笔触，是多么大胆、狂野和不羁。
创立私人绘画学院兴起，反抗学院派。格莱尔，雷诺阿的老师就是其中之一。雷诺阿和莫奈经常一起泛舟在塞纳河。青蛙潭（移动酒吧），坎门贝尔（小岛）。
????画笔，笔头之前都是圆形的，后来金属箍被发明，使扁头刷成为可能。改变了绘画史，平头刷更适合描绘水中的波浪、涟漪与闪烁的光芒，还可以迅速填补整块画布，捕捉转瞬即逝的光影。
????便携式画架出现，便携且可以内置画具。取代了笨重的画家。
蒙彼利埃，离巴黎远，葡萄酒。3⃣️弗莱德里克·巴齐（Bazille），如果不是被德国人杀死（普法战争），可能是印象派最伟大的画家。和莫奈与雷诺阿一起上了格莱尔学院。他最有趣的画作创作在蒙皮利埃，醉心于捕捉阳光。莫奈和雷诺阿经常蹭巴齐的工作室。
莫奈画了一幅真人两倍大的户外游玩画作。这幅画烂掉了一部分，只挽救了其中两大块。后来又画了新作。户外写生，如何画两倍大的画作？挖一条沟，用滑轮将画布放在沟里。挑选：将强烈的阳光与深邃的阴影画出来。但仍有一种被冻住的不自然感。
毕沙罗，极度贫穷，导致他对小事情很关注，另辟蹊径。爱上了母亲的女仆，朱莉，基督徒而不是犹太人；导致掌管财政的母亲对毕沙罗和朱莉极度吝啬，子女众多，搬家。
伦敦，毕沙罗1870-71年居住于此。伦敦南部对印象派发展史很重要，普法战争爆发，莫奈和毕沙罗逃到了这里。在那里，莫奈和毕沙罗发现了透纳，画廊欣赏他的画作。透纳的理论“风景是感情的宣泄口”。
毕沙罗回到巴黎看到了家里被破坏，1872年搬到了蓬图瓦兹。新兴画家团体，建立在了世界上最古老的面包师工会的章程上，毕沙罗希望这个团体能继承面包师们的革命之火。15名画家建立了股份公司，平等分享股份。取名“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”，都对沙龙体系憎恨。在纳达尔（摄影师）的工作室，办沙龙。1874年，贝尔特·莫里索也参加了；莫奈《日出·印象》影响最大，印象主义名称来源。
第二集 绝美的户外风景
印象派画作，悠闲、安逸、幸福；但户外写生条件很艰苦。
莫奈，生长于塞纳河边。一生与水为居。为了画涟漪，造了小船，在船上作画。他曾画了马奈在船上作画的绘画。在塞纳河上桨手必须穿白色，他的妻子卡米耶。莫奈经常画他的妻子（身穿绿色长裙、身穿和服…），印象派画家的特色——画日常人物&穷得请不起模特。
印象派画家经常乘坐火车出行。
????印象派画家的工作罩衫是身黑色或深蓝色，防止在画布上反射光线。阳伞，担心注射光线影响自己的眼睛对色彩的判断。炎热晴朗的下午不适合户外作画（影响光线）。
雷诺阿，致力于捕捉现代巴黎的种种气氛，温和的氛围，轻松的情景与欢笑。在蒙马特高地上买了工作室，穷人聚居区。坐落于科托特大街上，说服蒙马特漂亮姑娘当模特。每年夏天扛着超大画布，到煎饼磨坊；打情骂俏、舞蹈，生活的乐趣；以磨坊的舞池作画《煎饼磨坊的舞会》，第三届印象派画展展出。
????用猪毛做画笔。传统用的是鼬科动物毛发作画笔（以西伯利亚貂毛最为珍贵，能吸收颜料，如果想使画质光滑、有光泽）。猪毛更硬、粗，猪毛画笔在画布上不能流畅的滑行，而是画布上纵横驰骋、连戳带划，一种新语言诞生了，立志于通过画作与人对话。
塞纳河，实用的水上高架。周日，人们休闲时光，雷诺阿描绘舞姿。苏珊·瓦拉登（蒙马特女孩）是他的模特，对她情感的刻画颇有深度。
艾特大，诺曼底。莫奈小时候就很熟悉这里。回来观海作画，极为崎岖的路，有一次差点被潮水吞没。塞尚认为莫奈非常善于观察。
????雪景成了印象派画家的专长，因为雪景清新以及戏剧性，还因为能产生颜色的阴影（雪能反射微光，黄色光—紫色阴影，红色光—绿色阴影），影子戏当时很流行。
毕沙罗热衷于表现圣诞和冬日雪霜。1872年搬到蓬图瓦兹。性格慷慨，帮助过高更、修拉、梵高、塞尚。
4⃣️塞尚将早期作品称之为Couillarde（有种的），毕沙罗劝说塞尚走出黑暗风格，鼓励他画实物、风景。塞尚参加过三次印象派画展。热德布芳花园，祖宅，画中出现多次。父亲家境殷实。
????人类双眼使人可以用立体视觉更准确估计距离，两只眼睛看到的视觉图像是不同的，如何将两种视觉图像重叠，可以得到塞尚式明暗效果。视觉上的倾斜是塞尚的标志性特点。在传统的单透视点是错误的，我们实际是通过双眼从略微不同的角度看物体的，然后由大脑将两幅图像联合成一个。
画圣维克多山，将左右眼看到的事物对换，凹凸互换，背景和前景对换，整个远近体系受到挑战。
5⃣️马奈，住在圣彼得堡大街附近，画欧洲桥作为背景。
印象派画家是圣拉扎尔车站的常客，火车从此通往郊区。莫奈画蒸汽、雾气、漫无边际的暖气。当时进入车站作画需要交涉，莫奈一天就搞定了，画最大可能的烟雾弥漫景象。
第三集 人物的描绘
室内印象派画家
室内画人物对印象派画家也很重要，描摹时代。
6⃣️德加，典型的资产阶级，银行家世家。《贝莱林一家》描绘的是德加姑姑一家。
英国对印象主义的影响很大。英国向法国引进了赛马、泛舟、浸浴和漫步。赛马在当时社会是一种时尚，德加尤其喜欢这个时髦题材。迈布里奇的摄影1）赛马：摄影师迈布里奇的实验，德加购买了前者的画册研究，德加看到了扭曲，创作了一系列未经出售的赛马雕像。2）女人：扭动、擦拭躯体。尽管德加厌女，但他的画作主题不是这个。????印象主义重塑裸体的描绘。
德加参加了七次印象派画展。
《练习摔跤的年轻斯巴达人》/《敢向男生叫板的斯巴达女孩》，性冲突的气息；挑战了大卫的《赫拉提誓约》（新古典主义的巅峰之作）。
????粉色彩笔，德加在画上为所有女性涂上了粉色彩笔。一直使用“粉笔之家”的产品，成分：颜料（为主）&黏合剂&白色粉末和陶土，按照不同的比例配制会产生颜色的渐变。粉笔不掺入任何杂质，颜色纯正。德加的代表色：蓝色、鲜绿色、粉色。
芭蕾，德加是巴黎歌剧院的场面。19C男性的窥视癖；从来不画芭蕾明星，只画普通芭蕾舞者；在第六次印象派画展上展出了《14岁的小舞女》雕塑，蜡制、手工制作、系真实的发带，把她手臂伸展到极致，下巴扬起，脚的姿态也很奇特。
7⃣️古斯塔夫·卡勒波特，少有的富有的、阶级地位很高的印象派画家，为战争供应毛毯，后来开发房产。设计了可移动的画室（马车）。
1）《巴黎街头阴雨天》，用广角镜头看巴黎。奇特的绘画角度是他的特点。
2）《刨木工》，1876年第二次印象派画展上展出，可能是描绘他本人的画室翻新的场景；为了保证整个地板是平的，所以地板是一条条被刨平的（而非成片）；之所以把地板漆刨掉重新上漆，可能是因为希望室内更明亮一些，收集尽可能多的光。印象派画作，真实、自然、明亮。
8⃣️贝尔特·莫里索，疯狂的笔法，有些跳跃的、有力的笔触。尤其擅用白色；欣赏她的画作最佳距离：两英寸。
9⃣️玛丽·卡萨特，美国人。捕捉感情的空白、沉思，深入女性情感内心世界，连弗吉尼亚·伍尔夫都会交口称赞。
????玛丽·布拉克蒙，做印象派陶罐。参加过三次印象派画展。画作充斥着一种寂寞感。
艺术史上第一批女艺术家出现了。
十一：高更，1880年第五届印象派画展，他妻子的半身像。高更很长一段职业生涯是作为一名印象派画家的。参加了五次印象派画展，比雷诺阿都多，和莫奈齐平。画过肖像画、风景画…为家人所作的画分为柔和，充满温情《睡梦中的孩子》，第七届印象派画展展出；大儿子埃米尔的半身像，1876年第三次印象派画展；为另一个儿子作了画；丹麦妻子梅特离开了高更，高更到了哥本哈根，因穷困而几次搬家。
第四集 最终的繁荣
十二：1878年国立高等美术学院，乔治·修拉曾在此学习两年，家境富裕。《大碗岛上的星期日下午》，1886年第八次印象派画展展出。《安涅尔浴场》，安涅尔的浴者均为工人度过周末；沐浴传统上是一项针对女性的创作素材，但修拉画的对象为男性，革命性；修拉所绘人物的姿态是取材于古典绘画的，比如皮罗·德拉·弗朗西斯卡（文艺复兴早期大师），一如其他印象派画家。
《绘画艺术语法》查尔斯·布兰科，发现了颜色和线条的法则。修拉画作上的色点源于此。
????点彩法：颜色和光线有不同的特质，颜料红、蓝和绿混合在一起是深棕色，而光线则呈现白色或亮灰色。修拉将颜色以斑点的方式呈现在画布上，目的是不让颜料在画布上混合为一体，使得颜色反射出的光线在观众眼中融合，画面就非常明亮而充满光泽。
巅峰之作：《大碗岛上的星期日下午》。大碗岛是塞纳河上的一座小岛，每到周日人们在此休闲，尤其是上流社会单身男女相聚之所，爱之岛，钓金龟婿和妓女拉客。“一瞬间凝固在画布上”理念源自皮维（《圣林》一幅描绘远古时代的画作）。这幅画应与修拉的另一幅作品《安涅尔浴场》（描绘工厂、工人）放在一起欣赏，两幅画分别塞纳河的左右两岸。
红色图案——绿色余象。在画作里故意将红色与绿色放在一起，使两种颜色更鲜明。
向北去英吉利海峡格拉沃利纳Gravelines画海景，而不是向南去地中海。日与夜两种风格。《绘画艺术语法》一书中还有：苏佩维埃尔，面部特写，线条的情感力量。平静感（的视觉效果），是修拉选择这处海岸的原因——法国别处的海岸不像这里，呈水平状且精确平分。但夜景恰恰相反，沮丧感。
修拉31岁早逝。他在巴黎时对戏院和马戏团感兴趣，描绘夜间娱乐。遗作是画康康舞者，资产阶级奢靡生活。修拉作品或多或少传达出政治信息向现代社会的悲观观察。
莫奈数次荷兰之旅均大有收获。
十三：梵高，荷兰人，父亲是荷兰牧师。参加了第八次印象派画展，来巴黎时与弟弟西奥同住。牙齿均蛀，因此只画闭着嘴的自画像。住处与康康舞俱乐部离得不远，画作可以看出思乡。报名了科尔蒙画室，负责人是图卢兹·劳特列克。与酒吧老板阿古斯丁有romantic relationship。画了日本版画的背景。
莫奈晚年的画作更激进，在吉维尼小镇上住了生命最后的四十几年。干草垛系列19C90S，就是在花园后面空地上完成的。搬来后又过了二十年才开始画睡莲。小火车每天会路过他的门口，他喜欢火车，以及蒸汽的象征意义。一战结束写信给克列蒙梭，赠与法国政府一系列画作。如今的吉维尼礼品店 ，曾经的莫奈大画室。得了老年白内障，对色彩的感知不同了，黄色滤光镜，阻挡了蓝色，蓝色消失成了灰色；视力也模糊了；求助于手术，并需要戴眼镜用以矫正，无法形成双目视觉。事实上，这反而释放了他的想象力。
杜伊勒里宫的之前的温室，橘园美术馆，画睡莲——两个连通的椭圆形画室，“印象派西斯廷教堂”。画作上睡莲数量并不多，因为画的不是睡莲而是水面的闪烁、反射，睡莲更像是色彩图钉，让你感知方位。1926年去世。
