之前写了一些东西，但是写的很随意。准备截取其中一些的小片段留在这里
片段1:
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当我第一次看它时，它是一部混乱的电影。人物不断出现，但他们可能从未遇见或者认识，虽然在那些漫长交错的枝条后能隐隐察觉到一条线索（这条线索就像一块坚硬的石头，只有抚摸它才能令人感到安全），但那剩下的东西呢？它们是赘余的吗？它们象征了什么吗？我发现我陷入了一个巨大的迷宫，即便有时我能找到一个所谓的出口，或许通过弗洛伊德或者精神分析，但我发现我不满意这条快捷通道。我继续尝试理解它，有时我厌恶了这样的寻找（对它所包含的隐喻的思考），在当时，我还在迷恋那些为了叙事或连贯性而努力的导演，我认为这是一部故弄玄虚的电影，然后我关上了它，将它扔在角落。但是，两年后我爱上了它，并成为了对我来说很重要的一部电影。
它总是发出一些微亮的光，就像《穆赫兰道》夜晚公路的路标的反光一样神秘，吸引我去回忆它。它有时也在闪烁出诱人的红光，也许来自那个美丽的剧院；还有淡蓝色的光，也许关于洛杉矶与梦幻之城的夜晚；很多时候，一部电影会在大脑中逐渐以新的方式组合，变成另外一种形态。你不需要重新去观看它，甚至当你真正再去看时，它成为了另外一部电影。我并不抗拒这样的回忆，这样的记忆也是珍贵的，因为电影总会是它自身和观众的记忆的合体，甚至它更多的属于观看者自己而不是它本身的样子。我重新打开它的时候已经是两年之后了，这次，我学着和那片灰色的森林相处，走向它的内在，它仍是一部神秘的电影，但我不需要那块石头去经过它，我也不再害怕去坠入那些深渊，我享受一切幽默与黑暗，业余笨拙的杀手、狰狞奸笑的老人、咖啡与剧场，木头和音乐……我终于意识到这些对电影来说更重要的事情。在过去我认为大卫林奇是一位玩弄符号与结构的导演，但有时候我发现，那些最糟糕的符号的创造者总是为了回归那些简单结构本身，而我必须也发现，符号也是一片雪海或是烟火，它可以不回到那简单的装置之中，就像一个美妙的比喻句，它从不回到本体，而是在任由喻体自身生长与想象，甚至成为谵妄者的朋友。《穆赫兰道》（甚至连接着双峰）成为了一个世界，人物各自生活在属于自己的土地上，当黑暗降临之时，人们将以不同的方式感知到它。一个受伤的人将浸湿整个电影。它们以什么样的方式连接？这是难以过问的神秘之物。它们也许是一体多生的孩子，在基耶斯洛夫斯基的《两生花》中，法国女孩因为感知到波兰女孩的死亡而伤心；在《江边旅馆》中，烧伤的手引起人们的哭泣与悲痛。《沼泽》里一场巨大的雨沟通了整个世界……
有时，《穆赫兰道》并没有那么复杂，它是一部非常简单的电影。生活是隐藏于其中的主题，似乎也成为了电影制作过程中的主题，它的想法来源于《双峰》电视剧，甚至它自身也将成为一部电视剧，然而几经周折最终成为了一部两个半小时的电影。电影内部似乎也是如此，贝蒂的生活几乎要建立起来了、好莱坞的梦想近在咫尺，她对此有着充分的自信，然而生活却猝然停止，房间里的尸体被发现了，电影在黑暗中驶向了另外一条公路，原本的生活成了另外一条支流，隐藏在腐烂的表层之下，与好莱坞的梦幻一同消失的还有那部作为电视剧的《穆赫兰道》。我们也许不必要用梦境和现实去形容《穆赫兰道》，它或许也是生活和意外。即便它走向了一个悲剧，以及我们不得不面对的孤独旅程（对于电影来说，死亡和离别又有什么不同）这里似乎有一个古老的寓言:我们（人类）一生的宿命就是在奋力寻找那些埋葬我们的事实与真相。我们总是先感觉到它、再发现它、最后经历它；这些如刺的、不可躲避的，虽然使我们变得脆弱且易碎，但同样使得我们明白如何更好的生活，谈情说爱，相拥相泣，直至末日的降临。
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