今天吹朴导吗，吹！
朴导复仇三部曲的开篇之作 ，片名简洁，直白。此名之下，故事，注定是一个血腥的故事，也注定是一个悲伤的故事。
《我要复仇》，我为何者？因何复仇？仇从何处来？又往何处去？带着如此问题，本以为是一个快意恩仇，暴力疯癫的血浆爽片。开篇即出乎了意料，基调竟然平稳沉郁。日常生活图景一二，广播，工厂，喧闹，无声。只能见愁而未见仇。
Ryu的天生聋哑，姐姐罹患尿毒，踏实、勤劳、奉献等诸多美德也并不会带来任何垂怜。底层之于生与活，无非是承受痛苦与承受更多的痛苦。故事娓娓道来。正如那封广播中的无声信。朴导在“反差”与“强调”方面，可谓鬼才。房间充满生活气的布置及暖调配色，姐弟二人相处模式，处处细节都透露着对于生的渴望，活的热爱。可现实向来残酷，生活也只是在一汪泥潭中的奋力挣扎。从隔壁四人组，到姐姐因病痛翻滚哀嚎，再到吃面的Ryu的无辜不觉，强烈的反差下带来情绪冲击，镜头里的痛苦似乎生出实体，紧紧将观众缠绕，同时暗含细节，为后续剧情铺垫，此一长镜头运用实属妙极。
“反差感”或说“反转”可谓贯穿整个《复仇》始终。Ryu扎眼的藻色头发，英美成迷的身份，东劲的真实人生，除却人物设定的反差，朴导在构图上亦力求营造出同质的荒诞，三人成行的逐层推进，作为手术间楼顶的简陋空旷，Ryu残缺身体的脆弱与美丽，又为工厂内呈现的现实感围裹上一层魔幻质感。运镜上亦通过大量手部动作特写，肢体细节，暗示表层下的潜藏情绪，Ryu与英美共枕交谈时的无意识接触，姐弟擦洗身体的自然贤淑，与小女孩玩闹时的亲昵，均表现出角色与角色间间“关系“的连接与亲密变化。音乐方面，《复仇》更多运用以杂音，摩擦，变奏鼓点，乱弦共同组成的不和谐乐章，使声音形成错配，借以画面，传递不安、混沌、压抑、扭曲的复杂感受。随着剧情发展，作为观众，不自主的滋生出想要冲破某种束缚，逃离困局的压力与急迫。差距，一种难以追赶或弥补的客观存在，不断逼迫着愁向仇转变。
值得一提的，是朴导《复仇》视角的运用以及切换。讨薪时东劲视角至R英的车内视角，认尸时重叠的切换，车内至车外的视野变换，三人的蒙太奇通话，以及镜子的运用——让镜面成为桥梁，沟通了里与外两个世界——构建故事里的非现实空间。主体虽在变化，但切镜流畅，变换自然，一次次“跳跃”形成视角的层次与回环，螳螂捕蝉，黄雀在后。复仇，不止是个人的复仇，也是阶层间的复仇，人性间的复仇。
死去女孩浮于水面的半只眼睛，是无辜者不甘的呐喊，是枉死者不平的仇怨。山涧泉浅，Ryu却惊恐不前。衬衫的纹理仿佛血迹，搅动着漂流的黑发，在水中化于无形。
“我知道你是好人，但，你知道为什么我要杀你吗。”水面被猩红染成浑浊，复仇，成为了活着，活下去的唯一寄托。“你打错电话了。”看似无情，实则倾尽所有，复仇之后，生活依旧虚无，珍稀的，珍视的，依旧无存，他已成行尸走肉。手上伤痕再度出现，复仇者以死亡完成了复仇者之歌。
我要复仇，向残酷的生活宣战，向不平等的现实复仇。
